La mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS rimarrà aperta sino al 13 novembre al MAGA di Gallarate con i segni di questa bella esperienza artistica e umana.

Questa mail per ringraziare tutti voi per la preziosa collaborazione e per la passione con cui avete partecipato al progetto

Vogliamo condividere con voi i risultati e la gioia di questo evento e speriamo di non dimenticare nessuno:
Un grazie particolare al Museo MAGA, a Emma Zanella, Vittoria Broggini e tutto lo staff che ci ha affiancato nella realizzazione degli eventi di Gallarate, nonchè la Fondazione Culturale 1860 Gallarate Città per l’evento al Teatro Condominio con il  lavoro di Luciano Mestriner e Lucia Maroni.
Ringraziamo anche Domenico Lucchini del Teatro San Materno di Ascona (CH), Massimo Botta della SUPSI di Lugano, gli Assessori Gaddi e Faverio del Comune di Como, la dott.ssa Jorio della Soprintendenza ai Beni Archeologici della Regione Lombardia, l’autosilo Valduce e Marco Fumagalli, Serena Tessaro e Francesca Testoni per aver reso possibile l’evento agli scavi delle Terme Romane di Como.

Grazie a tutte le persone che si sono occupate di comunicare e promuovere TEC ART ECO anche esplorando nuove strategie di diffusione dei contenuti e nuovi format per avvicinare il pubblico:
i media partners: Lifegate Radio®,  Maria Grazia Mattei e Federica Oggioni per Meet the Media  Guru, Urban Experience,  Fabrizio Palsciano e Monica Mureddu di Media Haka , Domitilla Biondi e Cristina di Ekidna Design Bureau,  Lisa, Renzo, Pietro, Alessia di Palestradigitale, e gli altri preziosi collaboratori come Francesca Rossini (Frank) di Laboratorio delle Parole e le altre “parole” – ovvero Anna (de ‘noaltri), Manu e Ross –   dell’ufficio stampa,   Tiziana Conte per la promozione svizzera, Beniamino Borghi e MaggioCloud per le riprese video, Matteo Battistini e Francesca Checchi per la redazione live.

Grazie anche a Giovanni Burasanis e al suo team di Eletech per la pazienza durante gli allestimenti di Ikeda e Obermaier,  a Stefano Cattaneo di Audio Sistemi e a tutti i ragazzi che ci hanno seguito con cura durante performance e installazioni di ogni tipo.

Grazie a queste persone che, a vario titolo, hanno contribuito alla buona riuscita degli eventi: Danilo Cardillo di Basemental, Anna Legueurlier per la ricerca, i tanti danzatori (Sonia, Anna Maria, Davide, Fabio, Giulio, Marie, Daria) coinvolti per ricerca e promozione, Matteo, Silvia e Gabriele che hanno aiutato a garantire l’ordine durante le performance, Gilles del MAGA che non ha potuto stirare per una settimana, Alessio Brunialti per la passione con cui ha “insistito” nel promuovere l’evento comasco, le diverse persone coinvolte ad Ascona, Serena Cangiano della SUPSI e gli amici dell’i2a che, come ogni anno, hanno fatto kilometri per assistere ai nostri eventi, a Miriam Broggini che ,oltre alle foto agli artisti, ha immortalato tutto il team che ha partecipato al Festival, a Mirella de Bernardi per le fotografie a Gilles Jobin.

Naturalmente uno speciale ringraziamento a tutti gli amici che ci hanno seguito e agli artisti che con la qualità della propria ricerca hanno presentato eventi di altissimo livello culturale.

Un grazie particolare a tutti i nostri sostenitori, senza i quali sarebbe stato impossibile presentare TEC ART ECO al pubblico: P.O. Cooperazione Transfrontaliera Italia – Svizzera 2007-2013 • Fondo Europeo di Sviluppo Regionale (FESR), Dicastero Attività Culturali Città di Lugano • Dicastero Giovani ed Eventi Città di Lugano • Repubblica e Cantone Ticino – Fondo SwissLos • Pro Helvetia – Fondazione Svizzera per la Cultura • Cooperativa Migros Ticino – Migros Kultur Prozent • Polo culturale Città di Lugano

a tutti voi, grazie di cuore
I Direttori Artistici e lo staff TEC ART ECO

PROGETTO SPECIALE di NICO VASCELLARI con PRURIENT

per la mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS a cura di Vittoria Broggini

PERFORMANCE: 8 ottobre 2011 h.21.30 @Museo MAGA

Guarda la presentazione della mostra

JESUS è la performance e il progetto espositivo di Nico Vascellari  che, sotto al diretto riferimento al Salvatore, celano per poi rivelarlo il richiamo alle affascinanti figure dell’attore Klaus Kinski e del musicista GG Allin, entrambi collegabili, in maniera diversa e  controversa, alla figura di Gesù Cristo.

Vascellari si è ispirato alla tournée teatrale che Kinski fece nel 1968 intitolata Jesus Christus Erloser e alla biografia del “messia crocifisso” del rock’n’roll  GG Allin battezzato Jesus Christ dai genitori credenti, protagonista di exploit artistici, tanto estremi quanto rivoluzionari, per una performance che lo vede collaborare con l’artista Prurient (Dominick Fernow musicista originario del Wisconsin e basato a Brooklyn) figura di riferimento internazionale nella musica noise. Prurient lavora essenzialmente con la propria voce, il microfono e l’amplificatore.

La performance e l’intero progetto JESUS si sviluppa negli spazi del MAGA con contrappunti visivi e installativi che ne costituiscono la sostanza.

In occasione dell’apertura della mostra verrà presentata l’edizione limitata del n° 3 di PIZZ A

PARTECIPA AL FESTIVAL 03 performazioni

con Spider Galaxies

sabato 01 ottobre h.21.00 al TEATRO CONDOMINIO VITTORIO GASSMAN DI GALLARATE

GUARDA L’INTERVISTA AL COREOGRAFO

Dopo la bellissima collaborazione al fetival TEC ART ECO 02 CREAZIONI a Lugano,  con l’opera MOTION FRAMES torna Gilles Jobin con la Compagnia di Danza svizzera di cui è fondatore e direttore creativo.

Coreografo di fama internazionale, Gilles Jobin ha creato, a partire dal 1997, una serie di opere che lo hanno reso celebre grazie all’entusiasmo sia del pubblico e della critica. Afferma una scrittura coreografica altra rispetto all’estetica convenzionale, grazie a questo è diventato negli ultimi dieci anni una figura di spicco di una nuova generazione di coreografi indipendenti svizzeri. Oltre le sue produzioni di danza, ha fatto della sua compagnia e della sua sede ginevrina di Studios 44, un luogo all’avanguardia per il riconoscimento della danza contemporanea in Svizzera, al centro degli scambi internazionali.

La Compagnia di Gilles Jobin è sostenuta grazie alla convenzione 2010-2011 dalla Città di Ginevra, Dalla Repubblica e Cantone di Ginevra e dalla Pro-Helvetia.
Gilles Jobin è un artista associato alla Bonlieu Scène nationale, Annecy

Performance di Ze Couepel

Sabato 01 ottobre h. 18 – Museo Maga

Guarda l‘intervista agli Autori e il video della performance

La performance è una riflessione sul dono e sullo scambio, là dove questi diventano paradigmi sociali teorizzati da molti pensatori e antropologi nel corso del XX secolo, ancora di assoluta attualità nellʼepoca globale.

Questo aspetto del dono giustifica la parola “Love” contenuta nel titolo ad indicare un tipo di relazione in cui le persone coinvolte (tra cui anche stranieri presenti sul territorio locale), auspicano e in parte partecipano all’accrescimento reciproco.

Traccia della performance rimarrà fino al 13 novembre c/o MUSEO MAGA all’interno della mostra “WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS” a cura di Vittoria Broggini

performance di  Michele Bazzana

24 settembre -  h.12.00 – Museo MAGA – Gallarate 

GUARDA L’INTERVISTA A MICHELE BAZZANA  e IL VIDEO DEL SALTO DELLE 12.00 

La performance mette in pratica e sfrutta al massimo le prestazioni del sole come fonte di energia.

Una moto percorre un circuito in velocità per raggiungere un solo fine: il salto.

In un immaginario, che è quello delle bravate di provincia; il volo è l’obiettivo, infinito per chi lo pratica, ma istantaneo per chi lo guarda.

La moto, silenziosa come il vento, percorrerà l’anfiteatro del MAGA trasformato in una pista di motocross e userà i pannelli solari che l’alimentano come rampa per affrontare il salto e le sue conseguenze.

Traccia della performance rimarrà fino al 13 novembre c/o MUSEO MAGA all’interno della mostra “WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS” a cura di Vittoria Broggini

(Ambra Pittoni e Paul-Flavien Enriquez-Sarano) partecipano

al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

con I LOVE YOU TEACH ME SOMETHING

sabato 01 ottobre h.18.00 – Museo MAGA di Gallarate

GUARDA L‘INTERVISTA AGLI AUTORI

Ze Coeupel è un duo artistico nato a Berlino, nel 2009, dall’incontro degli artisti Ambra Pittoni e Paul-Flavien Enriquez-Sarano.

Sviluppano il loro lavoro sotto forma di performance relazionali includendo la partecipazione del pubblico al processo creativo, l’interazione e l’auto rappresentazione.

La ricerca di Ze Coeupel interroga la relazione tra l’individuo e il suo contesto. Per questo motivo non esitano a utilizzare modi e strutture rappresentative insolite oltre che ad interagire con altre discipline come la fotografia, il video, la letteratura.

di STRASSE (Francesca De Isabella e Sara Leghissa)

SABATO 24 SETTEMBRE  dalle 12.00 – Museo MAGA - Gallarate

GUARDA L’INTERVISTA A FRANCESCA E SARA

Drive in è una performance che si svolge negli spazi urbani di Gallarate, utilizzati come elementi scenici, contenitori e produttori di segni e tempi possibili e vede il MAGA come punto di partenza e arrivo dell’intera azione. Lo spettatore, a bordo di un’auto, compie un viaggio inatteso, dove i linguaggi del teatro e del cinema si fondono una sorta di lunga proiezione in costante movimento.

Traccia della performance rimarrà fino al 13 novembre c/o MUSEO MAGA all’interno della mostra “WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS” a cura di Vittoria Broggini

SABATO 24 SETTEMBRE – h. 12.00  – Museo MAGA - Gallarate

PERFORMANCE  di Sergio Limonta

GUARDA IL VIDEO  DELL’INSTALLAZIONE

E L’INTERVISTA ALL’AUTORE

Macchina delle lettere è un progetto, un’istallazione interattiva, che mette in relazione pubblico e libri dimenticati, non più rintracciabili e non più editi , per dare voce a contenuti letterari che rischiano di perdersi.

Attorno ad un tavolo gli spettatori leggono brani estratti liberamente da testi non più stampati e allo stesso tempo le voci vengono diffuse nello spazio esterno. La distanza che si crea tra la voce e l’ascolto è simbolica di una lettura destinata all’oblio che viene restituita sotto un’altra formula.

Traccia della performance rimarrà fino al 13 novembre c/o MUSEO MAGA all’interno della mostra “WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS” a cura di Vittoria Broggini

(Christian Huebler, Yvonne Wilhelm)

GUARDA INTERVISTA AGLI AUTORI

IL VIDEO DELLA PERFORMANCE E LE FOTOGRAFIE

KNOBOTIQ PARTECIPA AL FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

con la Performance KOTOMISI – NON ESSENTIAL MIX VOL.1

domenica25 settembre 2011 – h.18.00 MAGA

Knowbotiq ha partecipato alla Biennale di Venzia (1999), Biennale di Seoul (2002), Biennale di Hongkong Shenzen (2007), Biennale di Rotterdam (2009) e Biennale di Mosca (2011),  ha esposto nei principali Musei Europei e ha ricevuto premi come il Claasen Prize for Media Art and Photography, l’international ZKM Media-art award e il Prix Arts Electronica.

Il sito internet di Knobotiq racconta e approfondisce molte delle ricerche del collettivo: per visualizzarlo clicca qui

The concept of … (here and now)

Klaus Obermaier

with: Accademia Nazionale di Danza di Roma | Università IUAV di Venezia – Faculty of Arts and Design | Figurentheater-Festival Erlangen | Institute for Theater and Media Sciences, Friedrich-Alexander-University Erlangen-Nuernberg

Friday 23.09.2011 – h.22.15 – Museo MAGA - outdoor – Gallarate

GUARDA INTERVISTA CON KLAUS OBERMAIER

E I VIDEO DELLA PERFORMANCE:1 / 2 / 3 / 4 / 5 / 6

“Performance does not happen in time, it creates its own time; it does not happen in space, it creates its own space.”

(Daniel Charles)

What are the consequences of not only choreographing for the perspective of the audience – which usually is also the view of the choreographer – but also for the completely different perspectives of cameras distributed on stage?

“the concept of … (here and now)” consists of seven chapters that reflect and investigate these multiple simultaneous perspectives and the resulting ambiguity.

The transmission of body-time into computer-time and its retransfer into the physical space as visual and acoustic components of the environment, as well as the superimposition of different variable structures and timings, all this unveils the tension between reality and representation, between live performance and its digital depiction and transformation.

And since all content is created in real-time by the performers, it shows us the fascination but also the limitations of our unescapable existence in the here and now.

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concept and artistic direction: Klaus Obermaier | artistic director assistant and dramaturgy: Cristina Barbiani | assistant and additional programming: Stefano D’alessio | choreography by: Marta Capitani, Federica Cucinotta, Sara De Santis con Klaus Obermaier | performers: Barbara Autiero, Sara De Santis, Teresa Marcaida | music by: Klaus Obermaier, Jose M. Sanchez-Verdu, Alessandro Scarlatti | interactive installations: Flaminia Cavallari, Martina Menegon, Martina Piazza | technical support by: Daniele Cupini

The concept of … (here and now)

di Klaus Obermaier

con: Accademia Nazionale di Danza di Roma | Università IUAV di Venezia – Faculty of Arts and Design | Figurentheater-Festival Erlangen | Institute for Theater and Media Sciences, Friedrich-Alexander-University Erlangen-Nuernberg

VENERDI 23.09.2011 – h.22.45 @ Museo MAGA - esterno – Gallarate

“Performance does not happen in time, it creates its own time; it does not happen in space, it creates its own space.”

(Daniel Charles)

Quali conseguenze comporta pensare ad una coreografia, non soltanto dal punto di vista dello spettatore – che di solito è anche quello del coreografo – ma anche per un punto di vista completamente diverso come quello delle telecamere sparse sulla scena?

“the concept of … (here and now)” si compone di sette capitoli che riflettono e indagano su queste molteplici prospettive simultanee e sull’ambiguità che ne deriva.

La trasmissione del tempo del corpo, nel tempo del computer e la sua restituzione nello spazio fisico in quanto componenti visive e acustiche dell’ambiente, così come la sovrapposizione di diverse variabili di strutture e di tempi, rivela la tensione fra realtà e rappresentazione, fra la performance dal vivo e la sua trasfigurazione digitale.

E poiché tutto è creato dai performer in tempo reale, ci mostra il fascino ma anche il limite della nostra ineluttabile esistenza nel qui e ora.

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Idea e direzione artistica: Klaus Obermaier | assistente alla direzione: Cristina Barbiani | assistente secondo: Stefano D’alessio | coreografia: Marta Capitani, Federica Cucinotta, Sara De Santis con Klaus Obermaier | performers: Barbara Autiero, Sara De Santis, Teresa Marcaida | musiche di: Klaus Obermaier, Jose M. Sanchez-Verdu, Alessandro Scarlatti | installazioni interattive: Flaminia Cavallari, Martina Menegon, Martina Piazza | supporto tecnico: Daniele Cupini