“La mappa anticipa il territorio suggerisce Baudrillard, permette di prefigurare i percorsi,

visualizzando in anticipo le traiettorie.

Il mondo sta cambiando velocemente e i sistemi interpretativi dati non sono più sufficienti per orientarsi nella radicale mutazione in atto degli scenari. E’ per questo che ci poniamo in attenzione delle trasformazioni culturali per individuare i diversi segnali della creatività che interagisce con le tecnologie.

Questa nostra tag cloud intende tracciare, come una mappa cognitiva, i percorsi combinatori di un ambito tematico che solo metaforicamente chiamiamo territorio. Un territorio ancora da esplorare.

E’ un ambito che si delinea nell’intersezione tra contesti diversi, quelli della ricerca artistica, l’evoluzione tecnologica e l’ecologia, intesa come necessità di stabilire la sostenibilità di qualsiasi orientamento culturale e sociale in un’era di radicalizzazione sistemica.

Abbiamo individuato una serie di parole chiave (tag) che orbitano senza una precisa gerarchia classificatoria, se non per prossimità e pertinenza, impostate per individuare nodi teorici ed esperienze che s’intrecciano tra arti, tecnologie ed ecologia.

Il punto di partenza di questo percorso di mappatura è dato dal progettoTecArtEco che s’è svolto tra il 2009 e il 2012 con performance, laboratori ed incontri, promosso dall’Associazione Ariella Vidach – AiEP (MILANO) e Avventure in Elicottero Prodotti (LUGANO) col sostegno del P.O. di Cooperazione Transfrontaliera Italia – Svizzera / FESR – Fondo Europeo di Sviluppo Regionale. Un progetto che s’è misurato con l’innovazione dei processi culturali ed ecologici creata da esperienze artistiche, in particolare della performance, nell’interazione con le nuove tecnologie. Il tratto conclusivo di TecArtEco, un talk-lab su Lacreativitàsocialedelleretiperl’ecologia, trova una sua risoluzione in un dossier pubblicato sulla rivista Lanuovaecologia.

La tag cloud è in divenire, è aperta ai contributi di chi intende partecipare alla mappa di un mondo di esperienze di confine tra arti-tecnologie ed ecologia in continua mutazione.”

(Carlo Infante)

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La TecArtEcoPerformingMap è prodotta da TecArtEco

su progetto ideato da Carlo Infante con Claudio Prati, Anna Cavalleri

e Massimo Ciccolini per lo sviluppo web

Ha partecipato a TEC ART ECO con

la performance RE-CROSS al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI (video)

con la performance SCHEMA al FESTIVAL 02 CREAZIONI (video e FOTO)

e con la performance BODHI.MOV al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI (video – foto / FOTO di PALESTRADIGITALE)

video / intervista ad ARIELLA VIDACH e CLAUDIO PRATI

AiEP è capofila del progetto TEC ART ECO e ha, nella sua mission, la divulgazione delle conoscenze relative all’arte performativa e danza in relazione alle tecnologie.

AIEP è un’associazione culturale  e Compagnia di Danza Contemporanea sostenuta dal Ministero per i Beni e le attività Culturali – Settore Spettacolo dal Vivo.

Il nucleo stabile della Compagnia Ariella Vidach – AiEP si compone di danzatori che svolgono attività continuativa e provengono da importanti Accademie nazionali (Accademia La Scala Ballet School, Scuola Civica Paolo Grassi di Milano) e internazionali (Trisha Brown Studio di New York) e hanno arricchito la loro formazione studiando e collaborando con artisti di fama mondiale (Bill T. Jones, Trisha Brown, Lucinda Childs, Emio Greco, Virgilio Sieni, Inaki Azpillaga, David Hernandez, Yuval Pick) e danzando per compagnie riconosciute in Europa e nel mondo.

Dalla sua fondazione, nel 1996, la Compagnia si è avvalsa di un numero sempre in crescita di collaboratori, ricercatori, tecnici che hanno creato una rete multidisciplinare di competenze.

La Compagnia si impegna ogni anno nella realizzazione di nuove produzioni, costruite e coreografate dai componenti del nucleo stabile o da artisti esterni che collaborano con la Compagnia per specifici progetti.

Le principali produzioni sono caratterizzate dall’utilizzo di particolari software che permettono di generare in tempo reale la colonna sonora dello spettacolo attraverso il movimento dei danzatori.

VEDI SHOWREEL DI AIEP

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DIREZIONE ARTISTICA 

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ARIELLA VIDACH

direttore artistico del progetto TEC ART ECO

Partecipa con performance a cura di AiEP

guarda l’intervista di Marlon Barrios Solano al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

e leggi l’intervista de La Provincia

guarda l’apertura del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI e la presentazione a Media Haka

guarda l‘intervista relativa al lavoro BODHI.MOV

Vissuta per anni negli Stati Uniti, Ariella Vidach si forma artisticamente con Trisha Brown, Twyla Tharp, Dana Reitz, Steven Petronio, Steve Paxton, Bill T. Jones. Negli anni Ottanta inizia l’attività coreografica con la realizzazione di spettacoli che vengono presentati in tutto il mondo, sino alla creazione nel 1996 dell’Associazione e compagnia di danza Ariella Vidach – A.i.E.P., con la quale produce performance multimediali che affiancano alla ricerca coreografica l’interesse per il rapporto tra corpo e tecnologia. Tra le sue produzioni vanta diverse collaborazioni con importanti artisti, come Emil Hrvatin per la coreografia dello spettacolo Camillo Memo 1.0: costruzione del teatro per il Festival Teatri d’Europa del 1998 del Piccolo Teatro di Milano e per la versione drive-in dello stesso spettacolo presentata nel 2000 a Ljubljana nell’ambito del Festival Manifesta 3. Nel 2002 viene invitata in residenza al Theater am Gleis di Winterthur per la creazione di JOLLY, coreografia commissionata dall’associazione Tanz in Winterthur e nello stesso anno BUFFERS, progetto di ricerca sulla figura del clown e del saltimbanco, è selezionato per partecipare alla prestigiosa vetrina internazionale “Monaco Dance Forum”.

Momento fondamentale nell’attività della coreografa è il 2005, quando la compagnia inaugura la propria dimora stabile all’interno della Fabbrica del Vapore di Milano: nasce il DiDstudio (Danza Interattiva Digitale), centro di formazione, promozione e ricerca sulla danza contemporanea e atelier di sperimentazione e produzione artistica della compagnia dove Ariella Vidach svolge la sua attività di ricerca e produzione. Vive attualmente a Milano dove insegna alla Civica Scuola Paolo Grassi e continua la sua attività di ricerca e produzione presso il DiDstudio

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CLAUDIO PRATI

direttore artistico del progetto TEC ART ECO

Partecipa con performance a cura di AiEP

guarda l’intervista di Marlon Barrios Solano al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

guarda l’intervista alla RadioTelevisioneSvizzera

guarda l’apertura del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

guarda l‘intervista relativa al lavoro BODHI.MOV

Nato in Svizzera, diplomato in scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, nel 1986 si trasferisce a New York dove studia con il prof. Peter Campus nei corsi M.A di Videoart e Special Project Mixed Media. Tornato a Lugano nel 1988, inizia l’attività di produzione fondando l’Associazione culturale Avventure in Elicottero Prodotti, collettivo artistico con cui realizza performance multimediali e organizza workshop di teatro, danza e nuove arti visive. Nel 1996 l’Associazione si amplia con la nascita a Milano dell’Associazione e Compagnia di danza contemporanea Ariella Vidach – A.i.E.P., di cui è socio fondatore e co-produttore, con la quale svolge attività di ricerca sulle possibilità performative delle tecnologie digitali e dei sistemi di Motion Capture applicati alla danza. Nel 1999 inizia a dedicarsi con regolarità alla realizzazione di video producendo Beat BOX, montaggio dall’omonima performance, selezionato al concorso TTV di Riccione. L’anno successivo ottiene una menzione speciale al festival di videodanza “Coreografo Elettronico” di Napoli per la regia del video digitale E-motions, coprodotto da RTSI (Radio Televisione Svizzera Italiana), con cui è anche finalista al concorso Riccione TTV del 2002. Nel 2004 partecipa al Videodance di Atene, al festival TTV di Riccione e a Invideo di Milano con il video Les Buffers, tratto dall’omonimo spettacolo, con musiche originali di Stimmhorn e Kold Electronics, realizzato in collaborazione con la Televisione della Svizzera Italiana.

Nel 2007 realizza il suo ultimo video CROMOSONICS, con coreografia e interpretazione di Ariella Vidach, presentato in anteprima in Svizzera nel gennaio 2008. Il 2008 è anche l’anno di creazione di interVITA, performance di danza interattiva che utilizza un sistema di accelerometri sviluppato da STMicroelectronics. Il 2009 vede invece la nascita del progetto Cyclum / .MOV, che debutta a Settembre all’interno dei mondiali di Ciclismo su strada Mendrisio 2009. Svolge con Ariella Vidach attività d’insegnamento, tenendo laboratori dedicati a danza, multimedia e interattività a Milano e a Lugano.

TRAILER #03 PERFORMAZIONI aspettando il Festival

22 SETTEMBRE 2011 /

_Performance AUGUSTINIAN MELODY del 22 settembre @MAGA + Intervista a Chiara Guidi

23 SETTEMBRE 2011 /

_Performance THE CONCEPT OF… del 23 settembre @MAGA (1/6 ) + Intervista a Klaus Obermaier

24 SETTEMBRE 2011 /

_Installazione  LA MACCHINA DELLE LETTERE del 24 settembre @MAGA  + Intervista a Sergio Limonta

_Installazione  NELLE PIEGHE DEL TEMPO e DELLO SPAZIO del 24 settembre @MAGA  + Intervista a Ruggero Maggi

_Performance MEZZOGIORNO DI FUOCO del 24 settembre @MAGA  + Intervista a Michele Bazzana

_Intervista a Francesca e Sara di STRASSE per la performance DRIVE IN del 24 settembre @MAGA

_Performance ATTACCO BOTTONE CON TUTTI ... del 24 settembre @MAGA  + Intervista a Giovanni Morbin

25 SETTEMBRE 2011 /

_Performance KOTOMISI…   del 25 settembre @MAGA (1/6 ) + Intervista a  Knowbotiq (1/2)

oltre a questo guarda McGhillie dei Knowbotiq mentre si aggira per il Museo e l’intervista a Sunugal!

Questi artisti partecipano alla MOSTRA “When the Impossibile Happens”:

29 SETTEMBRE 2011 /

_Installazione Forking clocks…  del 29 settembre @Scavi arheologici del Valduce+ Intervista a  Alessandro Perini

30 SETTEMBRE 2011/

_Performance Fractie  del 30 settembre @Teatro San Materno di Ascona+ Intervista a  Cindy Van Acker

guarda anche l‘incontro della coreografa con Domenico Lucchini, AriellaVidach e Claudio Prati

01 OTTOBRE 2011 /

_Performance I LOVE YOU…    dell’ 01 ottobre @MAGA  + Intervista a  Ze Couepel

_Performance SPIDER GALAXIES  dell’ 01 ottobre @TEATRO CONDOMINIO di GALLARATE  + Intervista a  Gilles Jobin

08 OTTOBRE 2011 /

_Inaugurazione della mostra When the Impossible Happens @MAGA

con presentazione delle Istituzioni (1/4)

guarda l’intervista a Vittoria Broggini, curatrice della mostra e a Emma Zanella, direttrice del Museo MAGA

_Intervista a PIZZA per il numero speciale dedicato a Nico Vascellari

09 OTTOBRE 2011 /

_Performance BODHI.MOV   del 9 ottobre @MAGA  + Intervista a  Ariella Vidach e Claudio Prati

mostra dall’8 ottobre al 13 nvoembre 2011 c/o Museo MAGA

a cura di Vittoria Broggini (vedi  intervista)

Direttrice del Museo MAGA, Emma Zanella (vedi intervista )

LE OPERE SONO TRACCE delle PERFORMANCE OSPITATE AL MUSEO DAL 21 SETTEMBRE ALL’8 OTTOBRE di: Michele Bazzana, Strasse (Francesca De Isabella e Sara Leghissa), King Tongue e Yoshua Okón, Knowbotiq, Sergio Limonta, Giovanni Morbin, Societas Raffaello Sanzio, Ze Coeupel e Nico Vascellari

L’autunno al MAGA è di sperimentazione e avanguardia, il calendario artistico del Museo prosegue da settembre a novembre 2011 con due iniziative, il festival TEC ART ECO e una mostra When the Impossible Happens, che sono occasione di confronto e incontro con l’internazionalità della cultura artistica contemporanea.

Le proposte artistiche contemporanee più interessanti fanno del tempo reale, del divenire e della riflessione sulla percezione “non ordinaria”*, il fulcro di azioni ed eventi la cui dimensione performativa si propone come esperienza.

When the Impossible Happens, la mostra (Michele Bazzana, Francesca De Isabella e Sara Leghissa, King Tongue e Yoshua Okón, Knowbotiq, Sergio Limonta, Giovanni Morbin, Societas Raffaello Sanzio, Ze Coeupel e Nico Vascellari), è uno spazio che il MAGA dedica ad artisti che rifondano l’estetica disciplinare e le cui opere, attraverso l’interazione corporea, emozionale e intellettuale si caratterizzano per il forte impatto emotivo, sensoriale e partecipativo. Non è un caso che il titolo della mostra faccia riferimento alla percezione e ai suoi stati psichici come dotati di grande potenziale evolutivo (da Grof definiti “emergenza spirituale”), ispirandosi direttamente al saggio di Stanislav Grof, psichiatra e teorico della psicologia transpersonale, When the Impossible Happens. Adventures in Non-Ordinary Reality (Sounds True, Inc. Boulder, Co, 2006).

Opening 8 ottobre h.18.30

aperta dal 9 ottobre al 13 novembre | 9.30 – 19.30 | lunedì chiuso.
Ingressi: intero € 5; ridotto € 3
Informazioni: T 0331 706011 | www.museomaga.it
Prenotazioni e gruppi: www.ticket.it – T 02 542757

Attività didattiche dedicate alla mostra e alla collezione: didattica@museomaga.it | T 0331 706014

partecipa a TEC ART ECO 03 PERFORMAZIONI con la performance  Attacco bottone con tutti, Ibridazione 6

il 24 settembre alle 18.00 @Museo MAGA

la sua opera fa parte della mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

Giovanni Morbin lavora fra il Veneto e la Slovenia, ai margini geografici ed economici del sistema dell’arte. Le sue opere (azioni, oggetti, fotografie) mirano a una modificazione del comportamento e della percezione, propri o dello spettatore.

Spacewalk è la sesta di una serie di performance definite Ibridazioni. Le Ibridazioni pongono il problema della comunicazione in modo radicale, allargandone il concetto dagli esseri umani a tutti gli esseri animati, e perfino a quelli inanimati. Nella prima azione (Bodybuilding, Lubiana, 1997), l’interlocutore era ad esempio una vecchia casa: congiungendo il proprio corpo con l’edificio (facendosi murare parte del braccio in una parete per la durata di otto ore) l’artista lo provvedeva di un’appendice senziente, o, se si capovolge il punto di vista, dotava se stesso di un nuovo e massiccio “corpo” inorganico.

Le successive Ibridazioni hanno avuto come interlocutori un gruppo di persone, una pietra, alcune piante di insalata.

Seccamente antispettacolari, anche quando comportano un certo grado di violenza, e spesso appartate, le Ibridazioni possono ricordare le tesi panteistiche rinascimentali o le analogie tracciate dal Romanticismo tra i regni della natura: l’idea di “Superficie Totale” (denominazione scelta dall’artista per l’insieme dei propri lavori) è quella di un tessuto continuo, nel quale gli esseri sono distinti ma non separati.

PROGETTO SPECIALE di NICO VASCELLARI con PRURIENT

per la mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS a cura di Vittoria Broggini

PERFORMANCE: 8 ottobre 2011 h.21.30 @Museo MAGA

Guarda la presentazione della mostra

JESUS è la performance e il progetto espositivo di Nico Vascellari  che, sotto al diretto riferimento al Salvatore, celano per poi rivelarlo il richiamo alle affascinanti figure dell’attore Klaus Kinski e del musicista GG Allin, entrambi collegabili, in maniera diversa e  controversa, alla figura di Gesù Cristo.

Vascellari si è ispirato alla tournée teatrale che Kinski fece nel 1968 intitolata Jesus Christus Erloser e alla biografia del “messia crocifisso” del rock’n’roll  GG Allin battezzato Jesus Christ dai genitori credenti, protagonista di exploit artistici, tanto estremi quanto rivoluzionari, per una performance che lo vede collaborare con l’artista Prurient (Dominick Fernow musicista originario del Wisconsin e basato a Brooklyn) figura di riferimento internazionale nella musica noise. Prurient lavora essenzialmente con la propria voce, il microfono e l’amplificatore.

La performance e l’intero progetto JESUS si sviluppa negli spazi del MAGA con contrappunti visivi e installativi che ne costituiscono la sostanza.

In occasione dell’apertura della mostra verrà presentata l’edizione limitata del n° 3 di PIZZ A

partecipa al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI con la performance e l’installazione JESUS

l’8 ottobre 2011 – h.21.30 @Museo MAGA Gallarate

Nico Vascellari lavora con diversi media tra cui performance, sculture, video e collage. Artista italiano tra i più considerati della sua generazione, ha ottenuto riconoscimenti nazionali e internazionali (Marina Abramovic Institute, San Francisco, 2010; Biennale di Venezia, 52a Biennale di Venezia, 2007; Premio New York, Ministero degli Esteri e Columbia University, New York, 2006). Vascellari è fortemente legato alla dimensione estetica e musicale che va dal noise al punk all’hard core fino al metal più estremo, Nico Vascellari è attratto da figure culto collegate alla scena musicale sotterranea e nelle sue performance mescola e fa a pezzi qualsiasi struttura sonora in favore di un approccio violente e immediato. Le sue azioni indagano da vicino il rapporto con lo spettatore, lo spazio e  il suono e si fondano su una poetica che è la condensazione della fascinazione per i rituali, lo spiritualismo e le pratiche di culto, riflettendo sul pensiero di distruzione come energia guida alla costruzione delle cose.

performance di Knobotiq con la partecipazione di Joana Aderi aka Eiko

25 SETTEMBRE h.18.00 – Museo MAGA – Gallarate

GUARDA l‘intervista agli artisti e il video della performance

video speciale: uno strano personaggio si aggira per il museo MAGA…

La voce è il motore di una performance interattiva dove segni visivi e sonori si sovrappongono e stratificano informazioni volutamente ambigue.
La performance Kotomisi (abito “a strati” delle schiave delle colonie olandesi in Africa nel XVII secolo) esplora il processo di decodificazione dei tanti segnali della società contemporanea.

(approfondimenti )

Knowbotiq ha partecipato alla Biennale di Venezia ’99, Biennale di Seoul ’02, Biennale di Hongkong Shenzen ‘07, Biennale di Rotterdam ‘09, Biennale di Mosca ‘11 e ha esposto nei
principali musei europei.

A SEGUIRE APERITIVO OFFERTO DALL’ASSOCIAZIONE SOCIO-CULTURALE SUNUGAL

serata con CINDY VAN ACKER : performance, incontro con l’artista e proiezione di un film

 

VENERDI 30.09.2011 / EVENTO SATELLITE (CH)

Teatro San Materno (Via Losone 3 – 6612 Ascona)

GUARDA L‘INTERVISTA A CINDY VAN ACKER

ESTRATTI DALLA PERFORMANCE

e dall’INCONTRO

Evento realizzato in collaborazione con Teatro San Matrno, con il sostegno della Città di Ginevra e del Cantone di Ginevra, Pro Helvetia, Loteria Romande, Fonazione Regio Films, Ernst Göhner Stiftung

PROGRAMMA:

ore 20.30

PERFORMANCE site specific | FRACTIE

di Cindy Van Acker e Tamara Bacci         (33 min.)

21.30

Incontro con C.Van Acker

Partecipano Domenico Lucchini, Claudio Prati e Ariella Vidach

22.00

proiezione del Film  Obvie D’après – le solo Obvie (16 min.)

Questa primo momento di collaborazione tra il progetto Tec Art Eco ed il Teatro S. Materno di Ascona,  si manifesta in occasione del Festival 03 PERFORMAZIONI, invitando in Ticino una delle figure di spicco della coreografia contemporanea svizzera ed internazionale.  Cindy Van Acker rappresenta in modo significativo quella meticolosa esplorazione di rapporti tra corpo, suono, mente e ritmo con opere interdisciplinari collocate in bilico tra danza e arti visive. La proposta, articolata in tre momenti diversi, una performance site specific, un incontro con l’artista ed una proiezione video, offre un’occasione privilegiata per conoscere ed approfondire i dettagli di un’avventura molto personale ed estrema che si snoda tra movimento, spazio e suono.

Evento realizzato in collaborazione con Teatro San Materno, con il sostegno della Città di Ginevra e del Cantone di Ginevra, Pro Helvetia, Loterie Romande, Fondazione Regio Films, Ernst Göhner Stiftung

Entrata: 25.- (20€) /*20.- (15€) (*ridotti: studenti/AVS/Associazione Teatro S. Materno)

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Fractie

Coreografia: Cindy Van Acker |  Interpreti:Cindy Van Acker e Tamara Bacci | Musiche: Frédérique Franke, Philip May, Andrea Valvini, Basile Zimmerman | Costumi: Aline Courvoisier

Production: Cie Greffe, 2003

La Compagnie Greffe beneficia di un sostegno della Città di Ginevra, del Cantone di Ginevra e della Pro Helvetia per il periodo 2009-2011 e del sostegno della Loterie Romande.

Obvie D’après – le solo Obvie

Realizzazione e Montaggio: Orsola Valenti | Coreografia : Cindy Van Acker | Fotografia : Heidi Hassan | Interprete : Tamara Bacci | Musiche : Luigi Nono (title : No hay caminos, hay que caminar…)

AVEC LE SOUTIEN DE LA VILLE DE GENEVE, LA REPUBLIQUE ET LE CANTON DE GENEVE, PRO HELVETIA, LA LOTERIE ROMANDE, FONDS REGIO FILMS, ERNST GÖHNER STIFTUNG

ha partecipato agli OPEN LAB con MOTION FRAMES (visualizza video e walk show con intervista) e alla tavola rotonda  inSTAGE, TECNOLOGIA E ARTE del FESTIVAL 02 CREAZIONI (visualizza video)

la sua compagnia ha presentato lo spettacolo SPIDER GALAXIES in prima nazionale al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI (FOTO) il 01 ottobre al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI (teatro Condominio di Gallarate)

visualizza video / intervista

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PARTECIPA AL FESTIVAL 03 performazioni

Dopo la bellissima collaborazione al fetival TEC ART ECO 02 CREAZIONI a Lugano,  con l’opera MOTION FRAMES torna Gilles Jobin con la Compagnia di Danza svizzera di cui è fondatore e direttore creativo.

Coreografo di fama internazionale, Gilles Jobin ha creato, a partire dal 1997, una serie di opere che lo hanno reso celebre grazie all’entusiasmo sia del pubblico e della critica. Afferma una scrittura coreografica altra rispetto all’estetica convenzionale, grazie a questo è diventato negli ultimi dieci anni una figura di spicco di una nuova generazione di coreografi indipendenti svizzeri. Oltre le sue produzioni di danza, ha fatto della sua compagnia e della sua sede ginevrina di Studios 44, un luogo all’avanguardia per il riconoscimento della danza contemporanea in Svizzera, al centro degli scambi internazionali.

La Compagnia di Gilles Jobin è sostenuta grazie alla convenzione 2010-2011 dalla Città di Ginevra, Dalla Repubblica e Cantone di Ginevra e dalla Pro-Helvetia.
Gilles Jobin è un artista associato alla Bonlieu Scène nationale, Annecy