Ha partecipato a TEC ART ECO con

la performance RE-CROSS al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI (video)

con la performance SCHEMA al FESTIVAL 02 CREAZIONI (video e FOTO)

e con la performance BODHI.MOV al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI (video – foto / FOTO di PALESTRADIGITALE)

video / intervista ad ARIELLA VIDACH e CLAUDIO PRATI

AiEP è capofila del progetto TEC ART ECO e ha, nella sua mission, la divulgazione delle conoscenze relative all’arte performativa e danza in relazione alle tecnologie.

AIEP è un’associazione culturale  e Compagnia di Danza Contemporanea sostenuta dal Ministero per i Beni e le attività Culturali – Settore Spettacolo dal Vivo.

Il nucleo stabile della Compagnia Ariella Vidach – AiEP si compone di danzatori che svolgono attività continuativa e provengono da importanti Accademie nazionali (Accademia La Scala Ballet School, Scuola Civica Paolo Grassi di Milano) e internazionali (Trisha Brown Studio di New York) e hanno arricchito la loro formazione studiando e collaborando con artisti di fama mondiale (Bill T. Jones, Trisha Brown, Lucinda Childs, Emio Greco, Virgilio Sieni, Inaki Azpillaga, David Hernandez, Yuval Pick) e danzando per compagnie riconosciute in Europa e nel mondo.

Dalla sua fondazione, nel 1996, la Compagnia si è avvalsa di un numero sempre in crescita di collaboratori, ricercatori, tecnici che hanno creato una rete multidisciplinare di competenze.

La Compagnia si impegna ogni anno nella realizzazione di nuove produzioni, costruite e coreografate dai componenti del nucleo stabile o da artisti esterni che collaborano con la Compagnia per specifici progetti.

Le principali produzioni sono caratterizzate dall’utilizzo di particolari software che permettono di generare in tempo reale la colonna sonora dello spettacolo attraverso il movimento dei danzatori.

VEDI SHOWREEL DI AIEP

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DIREZIONE ARTISTICA 

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ARIELLA VIDACH

direttore artistico del progetto TEC ART ECO

Partecipa con performance a cura di AiEP

guarda l’intervista di Marlon Barrios Solano al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

e leggi l’intervista de La Provincia

guarda l’apertura del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI e la presentazione a Media Haka

guarda l‘intervista relativa al lavoro BODHI.MOV

Vissuta per anni negli Stati Uniti, Ariella Vidach si forma artisticamente con Trisha Brown, Twyla Tharp, Dana Reitz, Steven Petronio, Steve Paxton, Bill T. Jones. Negli anni Ottanta inizia l’attività coreografica con la realizzazione di spettacoli che vengono presentati in tutto il mondo, sino alla creazione nel 1996 dell’Associazione e compagnia di danza Ariella Vidach – A.i.E.P., con la quale produce performance multimediali che affiancano alla ricerca coreografica l’interesse per il rapporto tra corpo e tecnologia. Tra le sue produzioni vanta diverse collaborazioni con importanti artisti, come Emil Hrvatin per la coreografia dello spettacolo Camillo Memo 1.0: costruzione del teatro per il Festival Teatri d’Europa del 1998 del Piccolo Teatro di Milano e per la versione drive-in dello stesso spettacolo presentata nel 2000 a Ljubljana nell’ambito del Festival Manifesta 3. Nel 2002 viene invitata in residenza al Theater am Gleis di Winterthur per la creazione di JOLLY, coreografia commissionata dall’associazione Tanz in Winterthur e nello stesso anno BUFFERS, progetto di ricerca sulla figura del clown e del saltimbanco, è selezionato per partecipare alla prestigiosa vetrina internazionale “Monaco Dance Forum”.

Momento fondamentale nell’attività della coreografa è il 2005, quando la compagnia inaugura la propria dimora stabile all’interno della Fabbrica del Vapore di Milano: nasce il DiDstudio (Danza Interattiva Digitale), centro di formazione, promozione e ricerca sulla danza contemporanea e atelier di sperimentazione e produzione artistica della compagnia dove Ariella Vidach svolge la sua attività di ricerca e produzione. Vive attualmente a Milano dove insegna alla Civica Scuola Paolo Grassi e continua la sua attività di ricerca e produzione presso il DiDstudio

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CLAUDIO PRATI

direttore artistico del progetto TEC ART ECO

Partecipa con performance a cura di AiEP

guarda l’intervista di Marlon Barrios Solano al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

guarda l’intervista alla RadioTelevisioneSvizzera

guarda l’apertura del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

guarda l‘intervista relativa al lavoro BODHI.MOV

Nato in Svizzera, diplomato in scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, nel 1986 si trasferisce a New York dove studia con il prof. Peter Campus nei corsi M.A di Videoart e Special Project Mixed Media. Tornato a Lugano nel 1988, inizia l’attività di produzione fondando l’Associazione culturale Avventure in Elicottero Prodotti, collettivo artistico con cui realizza performance multimediali e organizza workshop di teatro, danza e nuove arti visive. Nel 1996 l’Associazione si amplia con la nascita a Milano dell’Associazione e Compagnia di danza contemporanea Ariella Vidach – A.i.E.P., di cui è socio fondatore e co-produttore, con la quale svolge attività di ricerca sulle possibilità performative delle tecnologie digitali e dei sistemi di Motion Capture applicati alla danza. Nel 1999 inizia a dedicarsi con regolarità alla realizzazione di video producendo Beat BOX, montaggio dall’omonima performance, selezionato al concorso TTV di Riccione. L’anno successivo ottiene una menzione speciale al festival di videodanza “Coreografo Elettronico” di Napoli per la regia del video digitale E-motions, coprodotto da RTSI (Radio Televisione Svizzera Italiana), con cui è anche finalista al concorso Riccione TTV del 2002. Nel 2004 partecipa al Videodance di Atene, al festival TTV di Riccione e a Invideo di Milano con il video Les Buffers, tratto dall’omonimo spettacolo, con musiche originali di Stimmhorn e Kold Electronics, realizzato in collaborazione con la Televisione della Svizzera Italiana.

Nel 2007 realizza il suo ultimo video CROMOSONICS, con coreografia e interpretazione di Ariella Vidach, presentato in anteprima in Svizzera nel gennaio 2008. Il 2008 è anche l’anno di creazione di interVITA, performance di danza interattiva che utilizza un sistema di accelerometri sviluppato da STMicroelectronics. Il 2009 vede invece la nascita del progetto Cyclum / .MOV, che debutta a Settembre all’interno dei mondiali di Ciclismo su strada Mendrisio 2009. Svolge con Ariella Vidach attività d’insegnamento, tenendo laboratori dedicati a danza, multimedia e interattività a Milano e a Lugano.

Si esibiranno il 5 e 6 maggio alle 22.30 al padiglione Conza (Spazio Espositivo via Campo Marzio – Lugano) all’interno del FESTIVAL TEC ART ECO 02 CREAZIONI

il 6 maggio alle 24.00 verrà decretato il vincitore!

giovedì 5 maggio 2011.

h.22.30 Lotzio (Andrea Carlotto) con PLASM_on

L’idea compositiva di “Plasm_on” nasce da una riflessione sull’uomo e la natura, in particolare sull’inclinazione/necessità naturale ed umana al divenire, all’ adattamento, al “plasmarsi” in sempre nuove istanze e forme dell’esistere.

L’abitudine è forse una declinazione particolare e prettamente umana di questo processo, una dimensione che trova nel concetto di tempo sia le proprie basi ontologiche sia le proprie chiavi interpretative.

Qui l’abitudine viene indagata come processo, come sistema complesso e multidimensionato, invasivo e profondo, ma raramente cosciente. L’obiettivo del lavoro è dunque quello si suscitare una riflessione su noi stessi, uno sguardo alla meccanica del meccanismo, un invito ad osservare come il tempo nutra la nostra abitudine, e su quanto la nostra abitudine sia parte del nostro “libero” arbitrio.

Un invito a ridimensionare la nostra sprezzante ed egocentrica esistenza, ed a farsi cullare da un po’ di sana complessità, senza doverla per forza, comprendere.

h.23.00 Gastòn Adolfo & Fabio Bertini con Out Law Screen

Il progetto Oltre l’Audio-Video nasce dall’esigenza di far muovere le folle non solo a ritmo di musica ma anche a tempo di immagini provocanti e sconvolgenti, creando atmosfere al limite del reale. Il nostro non è un semplice visual, è un progetto fuori dalla norma!

Out Law Screen è un progetto audio-video che vede coinvolti S.One aka Gastòn Adolfo, ai giradischi (audio); e StyloSwan aka Fabio Bertini, al campionatore e pc (audio). S.One dj e scratch music composer e già noto nel campo del turtablism, nel 2009 si e qualificato 4° all’ IDA ITALY DJ CHAMPIONSHIP e nel 2010 a ottenuto il 3° posto al DMC ITALY DJ CHAMPIONSHIP.

dalle 23.30 FILASTINE

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venerdì 6 maggio 2011.

h.22.30 Giorgio Partesana & Attila Faravelli con Waveland

Waveland is a flight above a mutating landscape shaped by acoustic phenomenons. The propagation of waves in the air creates ripples and nodes of density which invisibly conform the ethereal space. In Waveland the pressure of oscillatory forces model and modulate an imaginary territory.

Waveland è un volo sopra un paesaggio mutevole plasmato da fenomeni acustici. La propagazione delle onde in aria crea increspature e nodi di densità che invisibilmente si conformano allo spazio etereo. In Waveland la pressione di forze oscillatorie modella un territorio immaginario.

h.23.00 Mattias Turini – Noise industri con crt X‐ray

Una performance A/V che mette a nudo la realtà filtrata dall’ormai stanco tubo catodico. Il mondo dentro, visto da fuori. Assonanze di immagini fluttuanti, un viaggio in lungo ed in largo intorno al globo, senza filtri.Una ricostruzione spazio temporale degli avvenimenti che, ora dopo ora, riempono gli angoli del mondo, giungendo a noi, spesso e mai volentieri, solo dopo essere state accuratamente filtrate.

Mattias Turini classe 1978 vive e lavora a Berlino come artista multimediale, Vj e Videomaker.

Laureato in Architettura presso il politecnico di Milano, consegue un master internazionale di Arte e Architettura del paesaggio, durante il quale approfondisce la sua ricerca tra spazio antropizzato e i suoi

fruitori (in)volontari, attraverso i nuovi media.

Co‐fondatore dell’associazione interdisciplinare Rufreaktor con sede a Berlino.

dalle 23.30 BYETONE

h.24.00 premiazione

di Urban Experience e Media Haka

INSTALLAZIONE ONWEB ALL’INTERNO DEL PADIGLIONE CONZA NELLA SEZIONE OPENLABS dal 4 al 7 maggio 2011

Rilevamento delle parole chiave attraverso l’instant blogging e la loro visualizzazione.

Con twitter oggi è possibile attivare una pratica istantanea di notazione connessa ad eventi, riunioni o brainstorming, taggando il flusso del microblogging perché possa essere condiviso in tempo reale. Il format prevede l’utilizzo dell’applicazione twittervisible per potere visualizzare, grazie all’animazione in Flash, una sorta di tag cloud (la nuvola delle parole chiave) che evidenzi la pertinenza dei concetti emersi in una sorta di “quarta parete” che esprime la dinamica partecipativa e cognitiva.

I contenuti e le keyword, naturalmente, sono quelli di TEC ART ECO FESTIVAL

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credits

Urban Experience e Media Haka partecipano anche con l’evento itinerante WALK SHOW

Media Haka è una Tactical Media Company che opera nel settore dell’innovazione studiando la dinamica dei sistemi complessi. Obiettivo del gruppo è creare, dinamizzare e analizzare reti attraverso formati e metodologie di comunicazione che contemplano l’utilizzo di strumenti e tecnologie di ultima generazione. Le linee di ricerca presentano una forte vocazione cross-mediale che si esplicita attraverso processi di elaborazione dell’informazione come il Digital Storytelling, l’Interaction Design e il Media Hacking. Media Haka ha sede a Barcellona e collabora con università e centri di ricerca internazionali. La start-up è stata fondata nel 2010 da Fabrizio Palasciano e Monica Mureddu che hanno individuato nella capitale catalana la sede ideale da cui sviluppare un’attività di monitoraggio sull’innovazione mediterranea.

Monica Mureddu – Blogger e social media strategist, ha ideato a febbraio del 2010 il progetto Sardinia Innovation. Laureata in Lettere Moderne all’Università degli Studi di Cagliari, si è specializzata in Media e Comunicazione con il Master in Scienza e Tecnologia dei Media presso l’Università degli Studi di Pavia. Dopo una esperienza di cinque anni alla Rai di Roma, prima come responsabile comunicazione per Cartoons on the Bay – festival di animazione televisiva e successivamente come assistente programmi per la produzione di prodotti home video, ha maturato un’esperienza come social media manager per TheBlogTv, la tv romana user generated content. Vive a Barcellona da un anno, dove ha creato la società Media Haka, che è stata selezionata dall’incubatore Barcelona Activa (del Comune di Barcellona), all’interno del programma speciale CreaMedia, dedicato alle start up dell’industria creativa.

Nel 2010 è tra i soci fondatori di Urban Experience, l’associazione di innovazione sociale, presieduta da Carlo Infante, che propone nuovi format di comunicazione interattiva, tra web e territorio

Fabrizio Palasciano - Tactical Media Dramaturgist, specializzato nello sviluppo drammaturgico nell’ambito dei sistemi digitali, dopo studi teatrali alla Sorbona di Parigi, ha conseguito il titolo di dottore di ricerca in “Didattica e Nuovi Media” presso l’Università di Foggia. Ha lavorato al TG de La7 come autore della rubrica socio-economica “Portamonete”.  Nel 2006 ha fondato il sito web Italian Innovation, primo portale italiano dedicato interamente all’ecosistema innovazione, partecipando ai maggiori festival italiani ed internazionali. Dal 2008 è resident dramaturgist del Performing Media Lab diretto da Carlo Infante. Nel 2010 ha fondato insieme a Monica Mureddu la Start Up Media Haka, che è stata incubata da Barcelona Activa nel programma CREAMEDIA, iniziativa speciale del comune di Barcellona dedicato al mondo dell’industria creativa. Con Media Haka si occupa di Poetiche dell’Innovazione e Digital Storytelling.

Nel 2010 è tra i soci fondatori di Urban Experience, l’associazione di innovazione sociale, presieduta da Carlo Infante, che propone nuovi format di comunicazione interattiva, tra web e territorio

Laboratorio performativo di Choreography recognition.

di Compagnia AiEP, Conservatorio della Svizzera Italiana e Master Digital Environment Design – NABA

Enazione è il neologismo che si utilizza per rendere il termine inglese enaction, legato al verbo to enact, che annovera tra i suoi significati letterali rappresentare, uno spettacolo, oppure mettere in atto, una progettualità. Partendo da questa suggestione Cho -recognition esplora la gestualità come rappresentazione ma anche come possibilità di conoscenza, derivata dalla curiosità di plasmare la realtà, modificarne gli elementi, la relazioni tra essi, lo spazio reale.

In scena, il danzatore abita lo spazio fisico e traduce messaggi e percezioni digitali in real time attraverso i propri gesti.

Il design set realizzato dagli studenti del Master Digital Environment Design – NABA, nasce dalla ricerca applicativa del gruppo riferita alle interfacce enattive. Si tratta di una sperimentazione nell’ambito della human-computer-interface e sviluppa un sistema interattivo che permette di organizzare le conoscenze integrando diversi aspetti sensoriali.

7 maggio h.19.45

con la collaborazione della Scuola Civica d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano con coreografie di A. Vidach

Gesti suoni, azioni e parole si combinano per emergere e, a tratti scomparire, sommersi dalla marea di suoni. Voci e movimenti come un flusso incontrollato che il solo spettatore può selezionare, estrarre, evidenziare. E agli interpreti l’incarico di svolgere un percorso definito. Indisturbati attenti perseguono il loro compito di ridisegnare lo spazio, limitarlo, comprimerlo. A tratti si intravede uno schema, a tratti si intuisce un racconto che ci giunge a intervalli irregolari. Una parvenza d’ordine che ci lascia quasi subito per recuperare la leggerezza del caos.

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Coreografia: Ariella Vidach

Danzatori del  II anno del Corso di Teatro Danza della Scuola Civica d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano (Giuseppe Brancaccio, Clarissa Colombani, Eugenia Coscarella, Simana Cutrignelli, Anita Faconti, Anna Guarinoni, Mauro Losapio, Francesco Marilungo, Martina Martinez, Bianca Migliorati, Francesco Napoli, Eleonora Soricaro, Marta Ventura)

Allestimento e spazializzazione audio a cura del Conservatorio G. Verdi di Milano con la collaborazione del  prof. Giovanni Cospito.

01C.S.TEC ART ECO 02 CREAZIONI

il comunicato stampa relativo al programma di Lugano che verrà presentato alla conferenza stampa del 2 maggio 2011 c/o Padiglione Conza.

03PROGRAMMA DEL FESTIVAL

il programma del festival in ordine cronologico e documento editabile, per copiare comodamente i contenuti nei vostri articoli senza problemi di formattazione

04CREDITS

tutti i dati di chi ha collaborato con noi, dal 2009 ad oggi

05DIREZIONE ARTISTICA

Bios di Claudio Prati e Ariella Vidach

06LINKS

contributi video dell’edizione precedente, per farvi un’idea delle tematiche TEC ART ECO e del mood dei nostri eventi

07_1WORKINPROJECT

approfondimenti sulla sezione di INCONTRI e conferenze con le bio dei RELATORI

07_2OPENLABS

approfondimenti su installazioni, performance, laboratori e openlabs music al padiglione Conza dal 4 al 7 maggio

07_3WORKSHOP

approfondimenti sui laboratori e sui docenti con tutte le informazioni per iscriversi

07_4EVENTI

approfondimenti su concerti al Padiglione Conza, performance di musica e danza interattiva al teatro Il Foce, eventi estemporanei e onweb

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approfondimenti sui due eventi a VICO MORCOTE:

CS_mauro martino

CS_interactive brunch

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PER RICHIEDERE IMMAGINI E ALTRE SPECIFICHE CONTATTARE info@tecarteco.net

Stefano Mirti

4 maggio 2011 | 16.00-17.30

Aula Magna, Campus Trevano SUPSI

L’evento gratuito è organizzato in collaborazione con il Laboratorio Cultura Visiva SUPSI e con la consulenza di Mario Mattioda

La discussione punta a rispondere alle seguenti domande:

Quale condizione viviamo oggi, circondati da tecnologie che non si offrono più come strumenti, ma si configurano come “ambienti”, influenzando profondamente la nostra vita, il nostro comportamento, la nostra percezione del mondo?

Continuerà la tecnologia a ridefinire la natura, facendola evolvere, o più forte sarà il rischio dell’imponderabile, già evidente negli sconvolgimenti naturali, nei disastri ecologici, nei fantasmi della clonazione?

Il pensiero ecologico è condannato ad assestarsi su posizioni sempre più conservatrici, o possiamo immaginare nuove alleanze tra natura e tecnologia in grado di fornire un habitat al nostro esistere tecnologicamente modificato?

L’obiettivo della conferenza è di ancorare la tematica ecologico – tecnologica alla ricerca artistica contemporanea e alle pratiche dell’Interaction Design, ri-direzionando i concetti stessi di creatività e di progettualità.

TIME ACTIVITY:

Saluto 16.00

Luca Colombo, direttore Dipartimento Ambiente Costruzioni e Design SUPSI

Interventi:

h. 16.10 Gianni Vattimo, filosofo

h. 16.30 Giorgio De Michelis, cultore di filosofia e di scienze umane

h. 16.50 Stefano Mirti, architetto e designer

discussione fino alle 17.30 con moderatore Vito Calabretta, giornalista e critico d’arte

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Gianni Vattimo

Gianni Vattimo è nato nel 1936, a Torino, dove ha studiato e si è laureato in Filosofia; ha poi seguito due anni i corsi di H. G. Gadamer e K. Loewith all’università di Heidelberg, e ha studiato con Hans-Georg Gadamer e Luigi Pareyson. Dal 1964 insegna all’Università di Torino, nella quale è stato Preside, negli anni ’70, della Facoltà di Lettere e Filosofia. È stato “visiting professor” in alcune università americane (Yale, Los Angeles, New York University, State University of New York) e ha tenuto seminari e conferenze in varie università di tutto il mondo. Negli anni Cinquanta, insieme a Furio Colombo e Umberto Eco, ha lavorato ai programmi culturali della Rai-Tv, conducendo tra l’altro il programma settimanale politico-informativo “Orizzonte”. È membro dei comitati scientifici di varie riviste italiane e straniere; è socio corrispondente dell’Accademia delle Scienze di Torino. Ha diretto la “Rivista di Estetica”. Ha ricevuto lauree honoris causa da numerose università del mondo. È Grande ufficiale al merito della Repubblica italiana (1997). Attualmente è vicepresidente dell’Academía da Latinidade. È (ed è già stato, tra il 1999 e il 2004) deputato al Parlamento europeo.

Nel 2006, Vattimo ha raccontato la sua vita a Piergiorgio Paterlini, autore dell’autobiografia “a quattro mani”, pubblicata da Aliberti (Non Essere Dio).

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Giorgio De Michelis

La questione ecologica può avere, nell’ambito delle Tecnologie dell’Informazione e della Comunicazione (ICT), un’ispirazione ideologica, opportunistica oppure problematica.

Tralasciando, le prime due, che meriterebbero di essere contrastate adeguatamente, di cui qui non ci occupiamo, che cosa intendiamo quando vogliamo adottare una prospettiva problematica sulle relazioni tra ICT ed ecologia? In primo luogo, che la qualità ecologica non va considerata come qualche cosa da aggiungere alle tecnologie, ma che ci interessa che essa scaturisca dal modo stesso in cui noi sviluppiamo l’innovazione tecnologica e la diffondiamo nel mondo.

Allora, in primo luogo, diremo che la questione ecologica va declinata in termini di sostenibilità; in secondo luogo, che il discorso deve coniugare sostenibilità ambientale e sostenibilità sociale, in terzo luogo che tra gli stakeholders vanno considerate anche le generazioni future.

Per fare questo bisogna cambiare il modo con cui progettiamo le ICT, adottando un approccio di people-centred computing e di interaction design.

Giorgio De Michelis insegna Informatica per l’Organizzazione e Interaction Design all’Università di Milano – Bicocca. Insegna anche all’Università della Svizzera Italiana a Lugano. Nelle sue ricerche si occupa di Reti di Petri, Computer Supported Cooperative Work, Community Systems, Knowledge Management, Interaction Design.

Nel 2008 ha creato uno spin off della sua Università, itsme, che ha l’obiettivo di creare un nuovo sistema operativo per workstation nella prospettiva del situated computing.

A settembre 2011 uscirà presso MIT Press il libro “Design Things” di cui è co-autore.

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Stefano Mirti

“Technology is the answer. What was the question?”

In questa presentazione ho raccolto una serie di esempi di interessanti progetti in cui è stato una sorta di mix tra design, tecnologia, interazione.

“interazione” è inteso nella sua accezione più ampia.

Può essere l’interazione tra un umano e un altro essere umano.

Può essere l’interazione tra un umano e un qualche tipo di macchina.

Può essere l’interazione tra un essere umano e natura.

Può essere l’interazione tra i soggetti umani e altri (fisico, concettuale …)

Gli esempi sono stati selezionati sulla mia interessi soggettivi e di conoscenza.

In questo senso non vi è alcun tentativo di classificare e organizzare qualcosa.

Questa presentazione dovrebbe essere intesa come la mia collezione personale di riferimenti interessanti per quanto riguarda le persone che hanno fatto cose non così diverso da quello che sto facendo adesso.

Le cose hanno un aspetto diverso, perché queste persone vivevano in luoghi diversi e in tempi diversi.

Stefano Mirti si laurea in architettura al Politecnico di Torino con successivo dottorato di ricerca in tecnologia dell’architettura presso lo stesso Politecnico. Successivamente si trasferisce in Giappone per il post-dottorato (Tokyo University, Tadao Ando Lab) con successivo incarico di insegnamento presso la Tama Fine Art Academy (Tokyo).

Dal 2001 al 2005 e’ professore associato all’Interaction Design Institute Ivrea, di cui e’ anche il responsabile della e1 (exhibition unit). Come architetto e’ uno dei fondatori di Cliostraat [www.cliostraat.com].

Dal gennaio 2007 all’ottobre 2010 e’ stato il direttore della scuola di design di NABA [www.naba.it].

Stefano Mirti è uno dei soci fondatori di Id-lab [www.interactiondesign-lab.com], di cui e’ il responsabile delle attivita’ progettuali.

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Vito Calabretta

Nato nel 1963, ho trascorso l’infanzia in un paesino della Calabria, in una città della Sicilia e sul confine tra Liguria e Costa Azzurra, dove mi sono stati somministrati i primi rudimenti scolastici e musicali. Dopo il liceo mi sono trasferito all’università a Milano dove tuttora vivo con una moglie e tre figli. Ho una formazione nelle scienze sociali e ho lavorato sia nell’ambito dell’arte che in quello industriale. Sono sempre stato politicamente impegnato e credo che ogni persona sia anche un soggetto politico. Sono pubblicista, mi è successo di scrivere su argomenti diversi e coltivo il racconto come modalità di analisi e di comunicazione.

Ricerca e conduzione del progetto di

MARIO MATTIODA

Dopo un percorso di studi psicologici e psicoanalitici, Mario Mattioda, inizia ad occuparsi di Interaction design nel 1992, come analista presso lo studio di progettazione interattiva MiLàNo. Negli anni successivi lavora alla progettazione di un sistema informativo per la psichiatria ed è co-autore di un manuale di usabilità. Dal 2003 al 2005, come consulente presso l’Interaction Design Institute Ivrea (IDII), organizza seminari e convegni di filosofia e design ed è co-autore di diverse pubblicazioni su temi metodologici e di valutazione dei progetti (ID Almanacchi, Practice and Theories in Interaction Design, Conversazione Sottsass /De Lucchi). Nei due anni successivi, come curatore della Limehouse Arts Foundation di Londra, organizza installazioni di arte contemporanea a sfondo sociale, tra le quali Tupac Project di Paolo Chiasera. Nel 2008 svolge attività di coordinamento didattico per il corso Index, presso la Facoltà di Architettura di Alghero e nel 2010 è curatore e co-autore del libro Index-Interaction Design Experience.

è un laboratorio performativo di danza contemporanea diffusa nei luoghi pubblici di Lugano

e un’instalazione video in tempo reale sviluppata al padiglione Conza dal 5 al 7 maggio 2011

con: GILLES JOBIN, CRISTIAN VOGEL, SUSANA PANADEZ DIAZ

Motion Frames è un’installazione che esplora in evoluzione integrativa delle immagini di danza

sotto la riproduzione di video software controllata. Un progetto di collaborazione nella produzione di

un ambiente estetico che esprime il paesaggio urbano di Lugano e movimento di artisti che danno forma alla città. Sotto la direzione del compositore Cristian Vogel e del coreografo Gilles Jobin con Susana Panades Díaz, i danzatori ballerini generano delle clip video che caratterizzano l’interazione tra danzatori, gli ambienti della città in tempo reale. Queste clip sarà visualizzata durante il festival al padiglione conza.

Motion Frames è stato inizialmente sviluppato per le sessioni di Gva Made In

Yokohama / Giappone nell’estate del 2010 a Zou-No-Hana Terrace. Questa è la prima edizione

progetto del Gva Dance Media Lab / Cie Gilles Jobin.

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Motion Frames

Conception: Cristian Vogel and Gilles Jobin

Conception: Cristian Vogel and Susana Panadés Díaz

Programming: Cristian Vogel

Production: Cie Gilles Jobin/Gva Dance Media Lab

Motion

di A. Kestenholz

Versione laboratoriale da video musicale Segantiniana (2010).

ALLA SEZIONE OPENLABS – PAD. CONZA dal 4 al 7 maggio

Con L. Catrani, C.Fabbiano e l’Ensemble Nuovo

Contrappunto diretto da M. Ancillotti.

Musica di L.Quadranti. Produzione Aleph film /

RSI, in collaborazione con CISA

Una rivisitazione videografica del famoso ciclo pittorico che Giovanni Segantini ha dedicato al tema del Castigo delle Lussuriose e delle Cattive Madri, condotta sul filo di un’interpretazione musicale – per soprano, contralto e otto strumenti – scritta dal compositore svizzero Luigi Quadranti su una quartina del poeta Gilberto Isella.

Le quattro opere che costituiscono il Ciclo del Nirvana, dipinte da Segantini in Engadina, tra il 1891 e il 1897, sono messe in scena attraverso un’opzione registica di genere installativa. I corpi femminili delle protagoniste, diventano voci e si trasformano in canto. La pittura si fa musica, materia sonora che prende corpo attraverso un dispositivo scenico che combina performance musicale, installazione video e teatro tecnologico. Un universo audio-visivo composto di simulacri, di repliche di rimandi che amplificano in modo combinatorio le valenze semantiche, l’apparato iconografico e i riferimenti simbolici dei dipinti di Segantini, fino a svelarne il lato oscuro, travagliato, inquietante. Il pittore della cerulea luce alpina e della trasparenza dell’aria si rivela un pittore abissale.

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Master video: Digi Beta

Girato in XDCAM, HD 1920 x 1080

Durata: 24’:11”:19

Formato: 16:9

Svizzera, 2010

Vo: italiana – solo musica

Sottotitoli:

Regia: ADRIANO KESTENHOLZ

dall’omonima composizione per soprano, contralto e otto strumenti

di Luigi Quadranti

ispirata al Ciclo del Nirvana – Il Castigo delle Lussuriose e Le Cattive Madri -

di Giovanni Segantini

Parole: GILBERTO ISELLA

Soprano: LAURA CATRANI

Contralto: CARMEN FABBIANO

Strumentisti: INSIEME NUOVO CONTRAPPUNTO

Direttore: MARIO ANCILLOTTI

Videoinstallazione: ADRIANO KESTENHOLZ

Engineering: ADRIANO SCHRADE

Immagini concerto: FRANCO CATTANEO, SEBASTIANO ZUMSTEIN

Assistente alla regia in studio: GIONA PELLEGRINI

Organizzazione: DENISE PEREIRA FERNANDES

Riprese in studio: LORENZO DUCA

Assistente: FABRIZIO ALBERTINI

Riprese addizionali: RAFFAELE SALVOLDI, RENZO MINELLI

Macchinisti: EMANUELE DI MARCO, GIORGIO DE FALCO

Elettricista: RICCARDO DE GIACOMI

Trucco; ROMINA KALSI

Costumi: ANGELA SÀEZ

Elementi scenografici: MICHEL CRIVELLI, FREDI SCHAFROTH

Voce: FEDERICO CAPRARA

Allestimenti decorazione: NATALIE FISCHER, VALENTINA BUCKSCH

Registrazione musicale: GRAZIANO MONZEGLIO, FRANCO MONASTERO

Consulenti musicali: MASSIMILIANO PASCUCCI, CLAUDE HAURI

Montaggio: ADRIANO KESTENHOLZ

Materiale tecnico: NUOVA DECIBEL, ELECTRONIC STUDIO

Voli elicottero: HELIBERNINA

Trasporti: RAFFAELE QUADRI

Studio di posa: CISA

Coordinazione: SILVANO BESENZONI

Delegato alla produzione RSI: LUISELLA REALINI, SILVANA BEZZOLA

Produzione: ADRIANO KESTENHOLZ. Aleph film

Una coproduzione Aleph film / SSR. SRG. RSI – Televisione svizzera

In collaborazione con CISA Conservatorio di Scienze Audiovisivi, Lugano

Con i contributi di

REPUBBLICA E CANTONE TICINO FONDO SWISSLOS

FONDO FILMPLUS DELLA SVIZZERA ITALIANA

PROMOZIONE DELLA CULTURA CANTONE DEI GRIGIONI

SUISA – FONDAZIONE PER LA MUSICA

installazione interattiva di Marcello Mazzella

con il contributo scientifico Prof.ssa Marina Nova

Courtesy Dieci.Due! Gallery

dal 4 al 7 maggio 2011 c/o Spazio Espositivo PAD. CONZA MAC1

un evento della sezione OpenLabs

L’acqua. L’acqua che consente la vita, quella che disegna, scolpisce e modifica il territorio e il paesaggio, quella che allaga, quella che violenta, ma che è anche spesso violentata, quella governata e quella libera di scegliere il suo percorso.

L’acqua, le cui dinamiche si possono comprendere solo dopo aver conosciuto lo stretto rapporto che ha con il territorio con cui viene a contatto, così come il suo ciclo nel tempo e nello spazio. Un fluido imprevedibile: così come origina ambienti naturali di grande rilevanza, determina e condiziona la storia umana, con le sue grandi civiltà, le tradizioni, le culture e le economie locali.

Marcello Mazzella ha realizzato un video interattivo che riprende il fluire dell’acqua nel lago di  Lugano. La componente interattiva è quella che introduce, con una modalità ancora differente, l’idea di traccia: una webcam posta sul computer intercetta e registra la presenza degli spettatori che osservano il video, e ne restituisce una traccia in tempo reale. In questo modo la scena filmata subisce le interferenze della realtà, modificando la propria immagine realistica in una immagine dai connotati più astratti ed evanescenti.