Forking clocks -inSite (specific)

installazione di luci e suoni di Alessandro Perini

il 29 settembre ore 21.30 – 23.30

ingresso gratuito a gruppi di 30 persone / durata 10 min.

GUARDA L’INTERVISTA AD ALESSANDRO PERINI

e  il video della Installazione

c/o Scavi Archeologici delle Terme Romane di COMO

ingresso da Viale Lecco – Autosilo VALDUCE

evento realizzato grazie al patrocinio del Comune di Como, Assessorati Cultura e Politiche Giovanili

si ringrazia la Sprintendenza ai Beni Archeologici

L’idea di un percorso che sia insieme spaziale e temporale è il cuore di questo lavoro. Le sorgenti sonore utilizzate sono limitate a suoni di orologi e metronomi: questi oggetti sonori, simboli della misurazione oggettiva del tempo, vengono deportati dal loro hic et nunc e adagiati in un nuovo contesto multistrato, dove gli eventi seguono sentieri paralleli, divergenti o convergenti, del tutto simili a quelli prospettati da Borges nel celebre Giardino. Emerge dunque la caducità della nostra percezione rispetto a una realtà che sfugge al nostro tentativo di definirla come univoca; perfino i rapporti tra lo spazio e il tempo, il movimento e la stasi, l’ombra e la luce sembrano essere sovvertiti.

Un evento negli suggestivi spazi degli scavi delle Terme Romane di Como, percorso nuovamente accessibile grazie al contributo di TEC ART ECO.

The concept of … (here and now)

Klaus Obermaier

with: Accademia Nazionale di Danza di Roma | Università IUAV di Venezia – Faculty of Arts and Design | Figurentheater-Festival Erlangen | Institute for Theater and Media Sciences, Friedrich-Alexander-University Erlangen-Nuernberg

Friday 23.09.2011 – h.22.15 – Museo MAGA - outdoor – Gallarate

GUARDA INTERVISTA CON KLAUS OBERMAIER

E I VIDEO DELLA PERFORMANCE:1 / 2 / 3 / 4 / 5 / 6

“Performance does not happen in time, it creates its own time; it does not happen in space, it creates its own space.”

(Daniel Charles)

What are the consequences of not only choreographing for the perspective of the audience – which usually is also the view of the choreographer – but also for the completely different perspectives of cameras distributed on stage?

“the concept of … (here and now)” consists of seven chapters that reflect and investigate these multiple simultaneous perspectives and the resulting ambiguity.

The transmission of body-time into computer-time and its retransfer into the physical space as visual and acoustic components of the environment, as well as the superimposition of different variable structures and timings, all this unveils the tension between reality and representation, between live performance and its digital depiction and transformation.

And since all content is created in real-time by the performers, it shows us the fascination but also the limitations of our unescapable existence in the here and now.

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concept and artistic direction: Klaus Obermaier | artistic director assistant and dramaturgy: Cristina Barbiani | assistant and additional programming: Stefano D’alessio | choreography by: Marta Capitani, Federica Cucinotta, Sara De Santis con Klaus Obermaier | performers: Barbara Autiero, Sara De Santis, Teresa Marcaida | music by: Klaus Obermaier, Jose M. Sanchez-Verdu, Alessandro Scarlatti | interactive installations: Flaminia Cavallari, Martina Menegon, Martina Piazza | technical support by: Daniele Cupini

The concept of … (here and now)

di Klaus Obermaier

con: Accademia Nazionale di Danza di Roma | Università IUAV di Venezia – Faculty of Arts and Design | Figurentheater-Festival Erlangen | Institute for Theater and Media Sciences, Friedrich-Alexander-University Erlangen-Nuernberg

VENERDI 23.09.2011 – h.22.45 @ Museo MAGA - esterno – Gallarate

“Performance does not happen in time, it creates its own time; it does not happen in space, it creates its own space.”

(Daniel Charles)

Quali conseguenze comporta pensare ad una coreografia, non soltanto dal punto di vista dello spettatore – che di solito è anche quello del coreografo – ma anche per un punto di vista completamente diverso come quello delle telecamere sparse sulla scena?

“the concept of … (here and now)” si compone di sette capitoli che riflettono e indagano su queste molteplici prospettive simultanee e sull’ambiguità che ne deriva.

La trasmissione del tempo del corpo, nel tempo del computer e la sua restituzione nello spazio fisico in quanto componenti visive e acustiche dell’ambiente, così come la sovrapposizione di diverse variabili di strutture e di tempi, rivela la tensione fra realtà e rappresentazione, fra la performance dal vivo e la sua trasfigurazione digitale.

E poiché tutto è creato dai performer in tempo reale, ci mostra il fascino ma anche il limite della nostra ineluttabile esistenza nel qui e ora.

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Idea e direzione artistica: Klaus Obermaier | assistente alla direzione: Cristina Barbiani | assistente secondo: Stefano D’alessio | coreografia: Marta Capitani, Federica Cucinotta, Sara De Santis con Klaus Obermaier | performers: Barbara Autiero, Sara De Santis, Teresa Marcaida | musiche di: Klaus Obermaier, Jose M. Sanchez-Verdu, Alessandro Scarlatti | installazioni interattive: Flaminia Cavallari, Martina Menegon, Martina Piazza | supporto tecnico: Daniele Cupini

PERFORMANCE | SyncnyncS

venerdì 06 maggio 2011 h.20.30 Teatro Il Foce

Domenico Stranieri: Hyperinstruments and Hyperguitar

“…Compiere un azione. Nulla. Tutto ciò che fai un giorno ritorna. Un giorno dovrai…”

(D. Stranieri)

SyncnyncS è un’improvvisazione musicale fatta mediante l’uso di interfacce interattive. L’indagine artistica si concentra sulla dilatazione temporale del fenomeno azione-reazione (gesto-suono) che comporta per l’improvvisatore una sorta di gioco mentale in cui è portato a prevedere il risultato sonoro in un futuro prossimo e di conseguenza non immediatamente tangibile.

venerdì 6 maggio h.20.30 Teatro Il Foce

Persepolis

s u o n o l u c e c o r p o m a t e r i a

Musiche: Iannis Xenakis | Ideazione: Fabrizio Rosso | Performer: Giulia Troiano | Coreografia: Téo Ghil

Real-time Video Scenography: BASHIBA.com (team members: Sebastiano Barbieri, Roberto Mucchiut, Alessandro Perini, Roberto Vitalini)

Regia del suono: Fabrizio Rosso

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Nel 1971 Xenakis realizza il polytope (spettacolo di luci e suoni) Persepolis in cui 56 minuti di suono diffuso da un numero impressionante di altoparlanti e un impianto di laser e luci la cui configurazione segue lo sviluppo del contenuto sonoro, trasforma la città monumento della Persia del sud, Persepolis, in un’opera d’arte totale, un’installazione diremmo oggi, ma sarebbe sbagliato pensarlo. Non si tratta di un’opera “a ciclo continuo”, chiusa in un loop, ma di un racconto di luci e suoni in accordo con la storia della città. Non so quanto abbia condizionato l’idea iniziale di Xenakis ma alcuni critici che assistettero alla performance dissero che l’autore aveva fatto rivivere al pubblico la distruzione causata da un devastante incendio che la città subì intorno al 330 a.c. e che per alcune fonti fu ad opera di Alessandro Magno. Xenakis aveva cioè fatto rivivere agli abitanti del luogo un doloroso e traumatico passato di distruzione.

L’attuale versione di Persepolis, basata sull’originale re-mixato, risolve l’ascolto del pezzo completandolo con una parte visiva ripensata per il teatro o le sale da concerto attrezzate. Prima di tutto una videoscenografia di laser, realizzata real-time, con possibilità di variazione e controllo durante lo spettacolo è proiettata in sala in parallelo alla diffusione surround (quadrifonica) del suono. Questo restituisce il disegno originale del polytope così come era stato concepito da Xenakis. Per ovviare al fatto che i laser originariamente venivano proiettati sulle colonne e sulle statue di Persepolis e non quindi su uno schermo piatto, ho deciso di aggiungere alla performance l’elemento plastico mancante grazie ad una performer che a centro palco esegue una coreografia di movimenti estremamente rallentati. Parte dei laser virtuali, “vestono di luce” il corpo della performer che nel lento variare delle posizioni restituisce il senso della plasticità originaria e permette al pubblico un completo ascolto/visione del mirabile lavoro di Xenakis.

Fabrizio Rosso

Musica

Si tratta di un brano musicale acusmatico (cioè senza interpreti che suonino dal vivo ad esclusione del regista del suono). La musica è diffusa da altoparlanti posti intorno al pubblico. Il brano originale è registrano su supporto digitale DA88 a otto tracce che è stato acquistato (quindi è una copia dell’originale utilizzato da Xenakis a Persepolis) e re-mixato per essere diffuso in quadrifonia in un teatro o in una sala da concerto.

Scenograf ia digi tale: real-t ime video synthesis La scenografia video messa a punto per l’occasione da BASHIBA – www.bashiba.com – gioca con il concetto di tempo, scolpendo con lame di luce l’ambiente scenico. Elementi luminosi essenziali e taglienti richiamano i laser che come “fili di sangue” (Maurice Fleuret) animavano le rovine di Persepoli nello spettacolo originale del 1971 di Xenakis. In questa nuova versione, le entità di luce reagiscono in tempo reale al nastro multitraccia del compositore greco ed esplorano senza posa il corpo della danzatrice. Contemporaneamente a questo meccanismo in cui lo spazio descrive il suono secondo una corrispondenza uno a uno, processi iterativi e di feedback riducono ai minimi termini la percezione di durata del tempo, che si trova così ad oscillare tra il lineare e il circolare, tra l’istante e l’eternità, permettendo allo spettatore di scorgere, nelle fessure di un tempo così decostruito, un fil rouge ideale che connette l’hic et nunc con l’immane peso storico e culturale che Persepoli incarna.

Performer

La performer esegue una coreografia di movimenti estremamente rallentati. Essa rappresenta il fulcro statico del furioso divenire del suono e della luce ed è costantemente immersa nel flusso di luce proiettato dal video, emergendo plasticamente da esso al centro della scena.

Ideazione e regia del suono: Fabrizio Rosso

Nato a Torino nel 1969, ha studiato pianoforte, composizione e musica elettronica, diplomandosi nei conservatori di Torino, Zurigo e Lugano. Ha frequentato le lezioni di composizione di Bruno Zanolini a Milano ed è stato allievo e collaboratore di Karlheinz Stockhausen, con cui ha realizzato diversi progetti e l’incisione discografica di Sonntags-Abschied. Al fine di allargare le proprie conoscenze in ambito scientifico frequenta attualmente la facoltà di matematica presso l’Università di Torino. Attualmente è docente di musica elettronica e suond design presso il Conservatorio della Svizzera Italiana.

E’ autore di vari progetti scenico-musicali sia su musiche proprie che di altri autori. In particolare ha ideato: Voci del Tempo, Le città invisibili, SOLO di Sylvano Bussotti, Partitura per il tempo e lo spettacolo The wonderful spring dedicato a John Cage, andato in scena nel 2006 allo Strehler di Milano.

Performer: Giulia Troiano

Giulia Troiano inizia giovanissima a studiare danza e recitazione nella propria città, Riccione, dove muoverà i suoi primi passi sul palcoscenico. Terminato il liceo frequenta e si diploma alla scuola del Teatro Stabile di Torino fondata da Luca Ronconi; di qui comincerà la sua carriera professionistica. Il primo regista a volerla nel suo spettacolo è Gabriele Lavia per il quale interpreterà il ruolo di una ballerina (in realtà inesistente nella drammaturgia) e si esibirà in una performance di danza in un insolita versione del “Misantropo” di Molière. Negli anni 2001/02 interpreta un personaggio nella soap opera “Cento Vetrine”.

Seguiranno numerosi spettacoli in diversi teatri sia in Italia che in altri paesi così come lavori televisivi e cinematografici e la sua grande passione per la ricerca la porterà ad approfondire studi sulla recitazione e sull’espressione corporea che le regaleranno incontri ed esperienze di enorme valore artistico ed umano; “Persepolis” sarà la prossima di queste esperienze.

Coreografia: Téo Ghil

Téo Ghil é nato a Torino e si é trasferito a Londra nel 1991. Dopo avere completato un corso di laurea in Studi Teatrali presso la Royal Holloway University of London ha studiato arte drammatica alla London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA). Téo é attore, insegnante di movimento, coreografo e istruttore di combattimento scenico.

PER ISCRIZIONI: info@tecarteco.net / 023450996

venerdì 6 maggio h.09.00 – 17.30 i2a – Vico Morcote

condotto da Prof. M. Martino

(MIT – Boston; Barabási Lab @ Center for Complex Net¬work Research; Harvard University – Boston)

in collaborazione con Dottorato di Ricerca Progetto e Tecnologie per la valorizzazione dei beni culturali

Scenario e Motivazioni

Nell’ultimo decennio lo sviluppo di network digitali ha comportato un massiccio aumento dell’informazioni; dalla telefonia mobile, dalla piu assortita galassia di tags e sensori diffusi nel territorio si e’ generato un flusso di dati costante e in tempo reale capace di descriverci vari aspetti della vita contemporanea. Questo mare di informazioni ha aperto nuove frontiere della ricerca scientifica e artistica. Da un semplice testo sms possiamo carpire l’umore delle folle e condividerne le emozioni durante particolari eventi. Le nostre tracce digitali rivelano il formarsi di comunita, le caratteristiche sociali dei luoghi, aprendo il campo di una nuova geografia emozionale in tempo reale.

Per gli artisti questo accumularsi di tracce digitali racchiude e svela il pulsare della vita contemporanea in un intrecciarsi di dettagliate informazioni spazio temporali.

Obiettivi

Il workshop in Spatial-Data Art si sviluppa in una giornata; una sessione teorica mattutina e una sessione sperimentale pomeridiana.

Nalla prima parte si affronteranno due tematiche:

Urban Computing – in cui si esaminano gli aspetti di “sensing” e “mining” dei dati urbani.

Urban Interaction Design – in cui si studieranno le applecazioni che utilizzano tecnologie pervasive e si concepiranno nuovi progetti di iteraction design su scala urbana e nazionale.

La seconda parte del workshop includera una discussione aperta tra tutti i partecipanti per identificare le sfide del “sensing” e “mining” dei dati georeferenziati e sviluppare nuovi progetti di Spatial-Data Art. Il format del workschop stimolera’ l’interazione tra i partecipanti attraverso discussioni e l’analisi di progetti interattivi.

Piu dettagliatamente il workshop iniziera con una presentazione dei lavori sviluppati al Senseable City Lab (MIT), al Center for Complex Network Research (Barabasi Lab) e alla John F. Kennedy School of Government (Harvard University). Seguira una sessione di brainstorming.

Nel pomeriggio verranno presentate nuove demos di applicazioni e visualizzazioni di urban interaction design e iniziara’ la sessione progettuale. Durante questa ultima parte del workshop si cerchera’ di concepire un nuovo progetto di Spatial-Data Art e ogni partecipante sara’ invitato a illustrare la sua prospettiva sul futuro delle applicazioni urbane pervasive e il loro impatto nella societa.

Di seguito un orario provvisorio del workshop:

Time Activity

9:00AM Introduction

9:30AM La citta del futuro

10:30AM Coffee Break – Brainstorming

11:00AM Analisi della complessita

12:00PM Lunch Break – Brainstorming

1:30PM Demos

2:00PM Spatial-Data Art, Analisi di gruppo delle problematiche

2:30PM Coffee Break

3:00PM Spatial-Data Art, Soluzioni proposte dai singoli gruppi

5:00PM Discussione e analisi criticita’ progetti proposti

5:30PM Conclusione e selezione di concept

MERCOLEDì 4 MAGGIO 2011

h.22.30 Biblio- Cafè TRAl’altro ospita il dOPOfESTIVAL

PERFORMANCE | SHAVING MUSIC

Concept, Music & Sound Design: Pietro Luca Congedo

Photography & Video Design: Roberto Mucchiut

istallazione fino a sabato 7 maggio

riflessione all’ascolto

MERCOLEDì 4 MAGGIO 2011

EVENTO ITINERANTE a cura di C. Infante

realizzato in collaborazione con Urban Experience e MediaHaka

VISITA RADIOGUIDATA al padiglione Conza h.18.30

su prenotazione (inviando una mail a info@tecarteco.net)

GIOVEDì 5 MAGGIO 2011

Passeggiata radioguidata h.17.00

partenza da Teatro Il Foce verso l’auditorium USI

il tema è la città che cambia, un gioco tra web e territorio

I Walk Show sono un format di performing media sviluppato nell’ambito dell’urban experience per agire nelle città in esplorazioni che permettano di coniugare le dinamiche partecipative con quelle di una spettacolarità senza rappresentazione. Passeggiate basate sull’uso di soluzioni radio whisper a raggio corto. Si tratta di non fare spettacolo nella città ma rilevare lo “spettacolo della città”. Interventi tesi a interpretare le criticità del territorio, secondo strategie di urbanistica partecipativa, o scoprire angoli nascosti, o visitare luoghi (centri di ricerca, imprese, istituzioni, musei, biblioteche,…) dove si pratica innovazione, incontrando protagonisti. Eventi disseminati, improvvisi, come nelle smart mob, le auto-convocazioni promosse via social network. Una delle caratteristiche dei walk show è quello di lasciare una scia nel web dei propri interventi, attraverso l’instant blogging via twitter (hashtag:#urbexp)

MISSION DI URBAN EXPERIENCE:

Urban Experience è un ambito di progettazione e di azione per giocare le città attraverso la creatività sociale delle reti. Per reinventare spazio pubblico, tra web e territorio.

Questo social network artigianale promuove un nuovo ambito di progettazione culturale, rivolta all’interazione tra web e territorio, secondo le linee di ricerca del performing media.

E’ una piattaforma funzionale all’auto-organizzazione (come per la partecipazione attiva agli eventi promossi) e alla riflessione sui nuovi format di comunicazione interattiva e sulla creatività sociale inscritta nelle nuove esperienze di cittadinanza digitale.

Performing Media per l’Innovazione Territoriale: l’ambito di Urban Experience

Coniugare Innovazione e Territorio è una delle chiavi possibili per interpretare in termini sostenibili il nostro tempo accelerato nella globalizzazione dei sistemi della comunicazione.

Ciò che si rende globale nel web può e deve trovare una misura di relazione locale, soggettiva e condivisa, nell’esperienza attiva che si fa nel mondo reale che attraversiamo con i suoi paesaggi, le sue biodiversità e la bellezza di ogni risorsa culturale.

L’idea di performing media nasce proprio da questa necessità: quella di mettere in relazione più efficace la nostra azione nello spazio pubblico attraverso la potenzialità performativa dei nuovi media interattivi e mobili.

E’ in questa relazione che s’invera un’Innovazione Territoriale perché possa produrre sia risorsa economica sia valore nel senso esteso del termine.

Nell’ambito di questa ricerca di nuova rete del valore, così intesa perché riguarda una riconfigurazione dei sistemi di relazione economica, uno scenario in cui gli utenti traducono in informazione produttiva la propria esperienza, che si delinea la ricerca di nuovi format di comunicazione.

Performing media non riguarda più solo la sperimentazione dei nuovi linguaggi performativi (espressa dai movimenti creativi del Novecento, come il Fluxus con l’happening, i situazionisti con le azioni psicogeografiche e la postavanguardia teatrale, in particolare nell’interazione tra scena e nuovi media) ma la progettazione di eventi attraverso piattaforme cross-media (radio, video, web, mobile) per l’interazione tra le reti e il territorio.

Performing Media coniuga le poetiche e le politiche delle reti, intese come estensioni di una creatività sociale che sperimenta ed attua Società dell’Informazione, attraverso l’invenzione di nuovo spazio pubblico, esplicitando le potenzialità di auto-organizzazione del social network per progetti ludico-partecipativi, secondo la linea d’iniziativa dell’Urban Experience.

Un ambito che contempla azioni su più piani, dall’happening radioguidato ai progetti di urbanistica partecipativa, dalle esplorazioni radioguidate all’innovazione sociale, dalle palestre di cittadinanza interattiva al geoblogging e all’integrazione memoria-reti-territorio.

MERCOLEDì 4 MAGGIO 2011

h.16.30 -SOTTOPASSO DI BESSO

e

workshop

SABATO 7 e DOMENICA 8 MAGGIO 2011

h.16.00 – MUSEO CANTONALE D’ARTE

a cura di

SWISS PERCUSSION SCHOOL

con Pietro Luca Congedo | Roberto Mucchiut | Luca Bruno

Shisma è uno stato dell’ascolto volto al dialogo con gli oggetti e la natura che ci circonda.

Attraverso l’utilizzo delle nuove tecnologie audio e video i bambini (5-16 anni) daranno voce a degli oggetti – strumento che accompagnano la nostra vita quotidiana generando un dialogo,uno scambio energetico con la diversa materia.

Gli oggetti-strumento saranno microfonati e il segnale raccolto dai microfoni sarà elaborato elettronicamente in tempo reale e ri-distribuito nello spazio attraverso due o quattro amplificatori. Dunque, ai suoni ‘naturali’ di ogni strumento si aggiungeranno i suoni sintetici.

I bambini avranno a disposizione una kinect e due Iphone attraverso il quale potranno plasmare le immagini delle webcam che saranno proiettate in tempo reale.

Un bambino potrà modificare la forma dell’immagine originaria [imprimendo rotazioni, accelerazioni ovvero ingrandendo o riducendo l’immagine stessa]. L’altro bambino potrà al contempo modificare la natura cromatica dell’immagine, operando, ad esempio, sulla luminosità e l’intensità dei colori.

La performance di DOMENICA 8 MAGGIO è esito del  laboratorio c/o Museo Cantonale D’arte

sabato 7 maggio h. 10.00 – 12.00 / 14.00 – 17.00

domenica 8 maggio 14.00 – 16.00

rivolto a:

utenti dai 5 ai 16 anni

il laboratorio è aperto a tutti coloro che volessero sperimentare o partecipare.

per la performance verranno selezionati 15 bambini

PER ISCRIZIONI:

entro lunedì 2 maggio

inviando una mail a info@swisspercussionschool.com (oggetto: iscrizione laboratorio TEC ART ECO)

o telefonando a: +41 (0)76 534 67 37

Sarà possibile iscriversi il 7 maggio c/o il Museo qualora ci fossero posti disponibili.

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Fondata da Pietro Luca Congedo e Luca Bruno nel 2008, la Swiss Percussion School cerca di diffondere il lavoro creativo e di ricerca sperimentale nell’arte dei bambini attraverso spettacoli multimediali inseriti in festival, eventi e istituzioni culturali di prestigio internazionale che vedono come protagonisti gli strumenti a percussioni accompagnati da musiche elettroniche e elementi scenografici video.

Inoltre dal 2009 la Swiss Percussion School ha instaurato delle collaborazioni con istituti di ricerca scientifica per avvicinare i bambini alla creatività multi disciplinare cercando di metterli a confronto e a conoscenza delle diverse realtà di sperimentazione e ricerca che caratterizzano il nostro secolo.

Open-Lab di Interaction Design

Lugano 4-8maggio 2011

PROGRAMMA degli incontri:

WORK IN PROJECT #1

Mercoledì 04 Maggio | Aula magna SUPSI-Lugano Trevano | ore 16:00 – 17:30

“Tecnologia-Ecologia”

incontro con: Gianni Vattimo (filosofo), G. De Michelis (cultore di filosofia e di scienze umane) S. Mirti (architetto e designer)

moderatore: Vito Calabretta (giornalista e critico d’arte)

WORK IN PROJECT #2

Giovedì 05 Maggio | Auditorium USI via buffi 1 Lugano | ore 18.30-20.00

“Tecnologie e Ambiente” / Clouds

incontro con: Luca Mercalli (metereologo), Carlo Infante (critico di media art), Massimo Banzi (designer)

Moderatore: M. Conforti (giornalista)

WORK IN PROJECT #3

Venerdì 06 Maggio | Padiglione Conza Mac 1+2 via campo marzio Lugano | ore 18.30-20.00

“Tecnologia e Arte -INstage, la scena delle nuove arti performative”

incontro con: Gilles Jobin (coreografo), Marlon Barrios Solano (fondatore di Dance tech-net), Marianne Fontenier (direttrice artistica Les e-magiciens), Maria Grazia Mattei (direttrice artistica di MTMG), Claudio Prati e Ariella Vidach (direttori artistici TEC ART ECO), Simona Lodi (TOshare Festival)

WORK IN PROJECT #4

Domenica 08 Maggio | Istituto i2A Vico Morcote | ore 11.00-16.30

INCONTRO | PSICOANALISI, CREATIVITA’ E INTERACTION DESIGN

incontro con: A. Gabrielli (psicoanalista), P. Migone (condirettore di “Psicoterapia e Scienze umane”) / Moderatore: C. Brosio (psicoanalista didatta della SPI)

INCONTRO | INTERACTIVE BRUNCH

gruppo di studio TEC ART ECO coordinato da A. Legueurlier

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KEYNOTES

Quale condizione viviamo oggi, circondati da tecnologie che non si offrono più come strumenti, ma si configurano come “ambienti”, influenzando profondamente la nostra vita, il nostro comportamento, la nostra percezione del mondo?

Continuerà la tecnologia a ridefinire la natura, facendola evolvere, o più forte sarà il rischio dell’imponderabile, già evidente negli sconvolgimenti naturali, nei disastri ecologici, nei fantasmi della clonazione?

Il pensiero ecologico è condannato ad assestarsi su posizioni sempre più conservatrici, o possiamo immaginare nuove alleanze tra natura e tecnologia in grado di fornire un habitat al nostro esistere tecnologicamente modificato?

Queste e altre le considerazioni che il progetto Open-Lab intende affrontare, mettendo a confronto filosofi, psicologi, designer ed artisti, per riaccendere il dibattito su tecnica e natura e coniugarlo con le forme di progettazione e di creatività emergenti.

L’intenzione è infatti quella di ancorare la tematica ecologico – tecnologica alla ricerca artistica contemporanea e alle pratiche dell’Interaction Design, ri – direzionando i concetti stessi di creatività e di progettualità. Come si riconfigurano infatti le attuali capacità progettuali e creative? Da quali saperi originano e in quali circostanze si sviluppano? Come possono continuare a garantire una produzione di senso?

Gli obiettivi che il progetto si propone sono:

01/ Attivare un laboratorio di Interaction Design, luogo di esposizione di progetti interattivi e di incontro tra pubblico e studiosi.

02/ Impiegare l’Interaction Design come disciplina esemplare, per avviare un dibattito sulle tematiche di TEC ART ECO: il rapporto tecnologia/ambiente, la sperimentazione artistica e le nuove culture progettuali, la complessità e le interazioni “globali”.

03/ Organizzare una serie di interventi estemporanei, in cui i relatori affrontano in modo originale i temi sopra elencati, offendo al pubblico spunti critici e stimoli di riflessione.

SCARICA IL PROGRAMMA IN PDF

MERCOLEDI 04.05.2011

h.16.00 > Aula Magna SUPSI

INCONTRO WORK in PROJECTS #1| TECNOLOGIA – ECOLOGIA

con G. Vattimo, G. De Michelis, S. Mirti / moderatore: V. Calabretta

h.16.30 > SOTTOPASSO DI BESSO

PERFORMANCE | SHISMA

Swiss Percussion School /Pietro Luca Congedo (ideazione- sound design) – Luca Bruno (Direzione)- Roberto Mucchiut (video design)

18.30 ► PAD. Conza MAC 1-2-3

EVENTO ITINERANTE – opening | WALK SHOW

condotto da C. Infante in collaborazione con Urban Experience

Esplorazione radioguidata nei luoghi del festival, su prenotazione.

Presentazione della TAG CLOUD LIVE

h.22.30 > Biblio- Cafè TRAl’altro

PERFORMANCE dopoFESTIVAL | SHAVING MUSIC

a cura di Luca Congedo

l’istallazione rimarrà fino al 8 maggio.

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GIOVEDI 05.05.2011

h.17.00 > dal Testro Foce all’ Auditorium USI

EVENTO ITINERANTE | WALK SHOW

condotto da C. Infante in collaborazione con Urban Experience

Conversazione itinerante radioguidata lungo il fiume Cassarate sulla Lugano che cambia,

per reinventare lo spazio pubblico, tra web e territorio. Su prenotazione

h.18.30 > Auditorium USI

INCONTRO  WORK in PROJECTS #2 | CLOUDS, TECNOLOGIA E AMBIENTE

con L. Mercalli, C. Infante, M. Banzi / moderatore: M. Conforti

possiamo immaginare nuove alleanze tra natura e tecnologia in grado di fornire un habitat al nostro esistere tecnologicamente modificato?

h.21.00 > Teatro Il Foce

CONCERTO | PLAY MOBILE

a cura di WHY OFF

h.22.30 > Spazio Espositivo PAD. Conza MAC3

EVENTO | LIVECROSSMEDIA

concerto live-media con Filastine preceduto da due artisti selezionati dal concorso i-LiveCrossMedia

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VENERDI 06.05.2011

h.10.00 > i2a Morcote

WORKSHOP | SPATIAL-DATA ART

condotto da Prof. M. Martino (MTI Boston, Barabasi Lab, Harvard University)

organizzato da i2a e tec art eco con la collaborazione del dottorato in Progetto e tecnologie per la valorizzazione dei beni culturali del Politecnico di Milano

h.18.30 > Spazio Espositivo PAD. Conza MAC1-2

INCONTRO  WORK in PROJECTS #3 | inSTAGE TECNOLOGIA E ARTE

con: Gilles Jobin (coreografo), Cristian Vogel (musicista), Marlon Barrios Solano (fondatore di Dance tech-net), Marianne Fontenier (direttrice artistica Les e-magiciens), Maria Grazia Mattei (direttrice artistica di MTMG), Claudio Prati e Ariella Vidach (direttori artistici TEC ART ECO), Simona Lodi (TOshare Festival).

h.20.30 > Teatro Il Foce

PERFORMANCE | SyncnyncS

D. Stranieri – Conservatorio G. Verdi di Como

PERFORMANCE | PERSEPOLIS

F. Rosso- Conservatorio della Svizzera Italiana

h.22.30 > Spazio Espositivo PAD. Conza MAC3

EVENTO | LIVECROSSMEDIA

concerto live-media con Byetone preceduto  da due artisti selezionati dal concorso i-LiveCrossMedia

+ premiazione del vincitore di i-LiveCrossMedia

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SABATO 07.05.2011

h.10-12/14-17 > Museo Cantonale D’Arte

WORKSHOP | SHISMA

Swiss Percussion School / Pietro Luca Congedo (ideazione- sound design) – Luca Bruno (Direzione)- Roberto Mucchiut (video design)

workshop interattivo per bambini e adolescenti (5-16 anni)

prosegue domenica dalle 14.00 alle 16.00

18.30 > > Spazio Espositivo PAD. Conza MAC1-2

EVENTO | OPENLABSMUSIC

Concerto interattivo In to The Wood di F. Battistetti

Concerto interattivo LANDSCAPE TOWN di  Why Off

19.30 > Teatro Il Foce

PERFORMANCE | Surgery

di F. Monni, A. Perini, A. Wall (GruppoGruppo)

PERFORMANCE | SCHEMA

a cura di Scuola Civica d’Arte Drammatica Paolo Grassi con coreografie di A. Vidach

+ premiazione della residenza produttiva i-Create per la produzione di una nuova opera performativa.

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DOMENICA 08.05.2011

h.11.00 > i2a Vico Morcote

INCONTRO WORK in PROJECTS #4 | PSICOANALISI , CREATIVITA’ E INTERACTION DESIGN

con A. Gabrielli, P. Migone / Moderatore C. Brosio

h.13.00 > i2a Vico Morcote

INCONTRO | INTERACTIVE BRUNCH
Gruppo di Studio TEC ART ECO coordinato da A. Legueurlier

h.16.00 > Museo Cantonale D’Arte

WORKSHOP | SHISMA

Swiss Percussion School / Pietro Luca Congedo (ideazione- sound design) – Luca Bruno (Direzione)- Roberto Mucchiut (video design)

Prosegue da sabato 7 maggio

performance pubblica ore 16.00

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SEZIONE OPENLABS > Spazio Espositivo PAD. Conza

giovedì 5 maggio 20.30-24.00

venerdì 6 maggio 18.30-24.00

sabato 7 maggio 10.00-22.00

INSTALLAZIONI:

inARS

Accademia di Musica di Malmö

laboratorio performativo di musica e tecnologie di F. Monni, A. Perini, A. Wall

Cho -recognition

Laboratorio performativo di Choreography recognition.

di Compagnia AiEP, Conservatorio della Svizzera Italiana e Master Digital Environment Design – NABA

Eco – VJ Mobile

di Macchinazioni Teatrali e AiEP in collaborazione con EcoVelClub

Embedded Vlogger - World Grid Lab

di M. B. Solano (Dance-Tech.net)

Fightpoverty

poster dei finalisti selezionati da Utilità Manifesta

Motion Frames

installazione e laboratorio performativo di danza di Gilles Jobin, Susana Panadès Diaz, Cristian Vogel.

Coreografie sviluppate per interventi site specific nei luoghi pubblici della Città di Lugano

Position in Space

di i2a – Istituto Internazionale di Architettura di Vico Morcote

Segantiniana_remix_1

di A. Kestenholz. Versione laboratoriale da video musicale “Segantiniana” (2010)

Con L. Catrani, C. Fabbiano e l’Ensemble Nuovo Contrappunto diretto da M. Ancillotti. Musica di L. Quadranti.

Produzione Aleph film / RSI in collaborazione con CISA

di A. Kestenholz – Alephfilm, a cura di CISA

Tag Cloud Live

di Urban Experience

The Best of Ars Electronic

Videorassegne a cura di Les e-magiciens, Innetproject, Siggraph

Water is Us

di M. Mazzella

WORKSHOPS

Imagine if Jean Tinguely had Arduino

con Massimo Banzi

Workshop di physical computing e robotica nello scenario artistico.

PER ISCRIZIONI: info@tecarteco.net

Creare ambienti digitali

con Andreas Gysin – Il Laboratorio Cultura Visiva e Interaction Design Lab SUPSI

Workshop di interactive e generative design

PER ISCRIZIONI: master.mid@supsi.ch

Speaking toons

a cura di Cipequipe – Asisa

workshop interattivo per bambini (3-10 anni)

PER ISCRIZIONI: presentandosi c/o lo spazio CIPEQUIPE del Padiglione Conza MAC 1-2

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OPENLABSMUSIC

CONCERTO INTERATTIVO| In To The Wood

di F. Battistetti

CONCERTO INTERATTIVO| Landscape Town

di Why Off.

QUANDO: il 7 maggio dalle h. 18.30

i-LIVECROSSMEDIA

con Filastine, Byetone e artisti selezionati dal banco i-LiveCrossMedia

QUANDO: il 5 e 6 maggio dalle h. 22.30