Il gruppo di studio si prefigge di identificare le problematiche legate all’impatto ambientale degli eventi artistici, al fine di  delineare un modello sostenibile per questi eventi. Per poter raggiungere questi risultati, occorre prendere in considerazione la necessità dell’arte e dell’ecosistema per poter perdurare in quanto tale per l’umanità e di conseguenza sia per la natura che per la cultura.

L’arte è occasione di percepire il nostro mondo diversamente. Ad esempio il Leviatano di Anish Kapoor a Parigi nel Grand Palais, occupando gran parte dello spazio centrale delle navate, offre nuove possibilità di ancorare il nostro rapporto a questo grande spazio ed alla sua forma, la proiezione delle strutture delle vetrate sulle superfici del Leviatano sono un suggerimento al ridisegnare mentalmente e percepire più approfonditamente l’architettura che le contiene. O ancora la danza, dove sollecitiamo spontaneamente contemporaneamente il connubio mente-corpo per gli aspetti kinestesici sia interni che esterni, il nostro rapporto con lo spazio circostante e con il tempo. L’arte dà forma alle nostre percezioni, è un ponte verso una maggiore consapevolezza. Gli artisti da sempre sono stati precursori, anche del mondo cosiddetto scientifico e tecnologico : Leonardo che non solo inventò ad esempio le chiuse, che permettono ancor oggi di risalire la corrente, ma ben prima di tutti seppe che si potevano costruire macchine volanti ; Goethe che fece scoperte importanti e sempre attuali nel campo dell’ottica, e tanti altri ancora. Gli artisti sono attenti à ciò che sentono, sono testimoni delle anche più minime modifiche nel mondo che li circonda, ancor di più che a ciò che gli altri pretendono si possa credere di questo mondo. Il modello scientifico invece necessita di piegare l’evento nel mondo reale ad un insieme di dati misurabili secondo criteri prestabiliti : questa prassi mette a rischio di esclusione alcune ipotesi possibili, perché troppo globalizzanti, necessitando di integrare degli aspetti non misurabili quantitativamente, oppure troppo dinamici per essere fissati in un luogo ed in un momento precisi. Il gruppo di studio TecArtEco ne ha fatto ripetutamente l’esperienza : un desiderio di sperimentazione che si accompagna di un’esperienza intima con il globale sembra essere il filo conduttore di tutti gli interventi raccolti. Viene ancora qui da pensare all’osservazione di Edgar Morin : “mentre l’esperto perde la capacità di concepire il globale e il fondamentale, il cittadino perde il diritto alla conoscenza”. La nostra ricerca, ce lo auguriamo, è sempre stata tesa ad approfondire la nostra capacità a comprendere il globale e il fondamentale, con la speranza di aver partecipato alla vita della conoscenza per tutti.

Tracce

In questi ultimi decenni, numerose personalità del mondo scientifico, artistico, istituzionale e politico comunicano sempre più sulla fragilità dell’ecosistema in cui viviamo, e sulla necessità di fare evolvere sia le mentalità che le abitudini, per poter continuare a sperare che le civilizzazioni abbiano un futuro.

Tra queste voci, quella di Luca Mercalli ha ricordato l’urgenza per la ricerca di soluzioni sostenibili,sottolineando che già la biodiversità è colpita in modo ormai irreversibile ; non solo, ma l’azoto (dal greco azoon, privo di vita) è aumentato pericolosamente nelle zone più abitate dall’uomo ; ed non da ultimo il clima, che in questi ultimi diecimila anni aveva finalmente raggiunto una relativa stabilità sul nostro pianeta, permettendo così lo svilupparsi delle civilizzazioni, è ad una soglia critica e potrebbe mutare repentinamente obliterando ulteriori possibilità di mantenere il nostro pianeta quale luogo ospitale.

Sono state prese decisioni su scala mondiale, come anche a livello locale, ribadendo quanto sia urgente che un numero ben maggiore di persone, di aziende, di organizzazioni governative e non, di nazioni e di lobbies cambino abitudini ed attitudini.
L’umanità necessita per perdurare di un ambiente che possa permetterle di crescere, non solo in numero ma anche in consapevolezza, e di aspirare alla felicità ; eppure constatiamo quanto siano numerosi e spesso anche molto organizzati i predatori ed i distruttori, ma soprattutto quanto i loro interessi siano palesemente materialistici e le loro visioni sempre a breve termine ed opportunistiche.
Speculatori di ogni orizzonte, capaci di scommettere anche su previsioni meteorologiche così come sulla rarefazione di materie prime, attori potenti della recessione attuale si sono arricchiti senza aver avuto bisogno di contribuire alla creazione effettiva di ricchezza. In un contesto di finanziarizzazione sempre più generalizzata delle attività umane, che interviene duramente anche nelle strategie delle entità industriali, le politiche di salvataggio dell’ambiente e delle civilizzazioni passano al secondo piano, pur essendo considerate almeno a parole come misure d’urgenza.
La ricerca scientifica e la ricerca artistica sono ambedue necessarie all’uomo, secondo cammini e modalità diversi. Ambedue sono espressione della nostra natura e della nostra cultura, due aspetti inscindibili e imprescindibili dell’umanità. Ambedue ci aiutano a creare il nostro mondo, a pensarlo ed a interrogarci sul nostro rapporto con gli altri e con i luoghi in cui viviamo, ai mutamenti indotti sia dalle nostre azioni che alla nostra appartenenza alla comunità umana, alla civilizzazione ed alla terra su cui viviamo.
Ambedue offrono al pubblico i frutti dell’entusiasmo di persone che con generosità si dedicano alle attività di ricerca sia nel campo della forma espressiva, che in quello di tecnologie, di tecniche e di ricerca per capire meglio l’universo, dall’onda o dalla particella alla soglia dell’impercettibile e dello scibile, fino ai macrosistemi ed a realtà complesse. Le sinergie che si manifestano tra persone che lavorano in ambiti estremamente specialistici, come le neuroscienze o la fisica quantistica, le tecnologie di punta e gli artisti è uno dei segni di quanto sia importante per l’uomo riuscire a stabilire relazioni che aumentino la coerenza della sua visione del mondo, e di conseguenza del suo essere ed agire in esso.

Osserviamo dunque da una parte nell’ambito della ricerca scientifica ed artistica uno slancio spontaneo, che riesce a superare numerosi ostacoli pur di continuare a manifestarsi, e dall’altro un discorso allarmistico da parte degli ambientalisti. Il rapporto tra natura e cultura deve dunque essere necessariamente conflittuale anche nelle sue modalità di comunicazione ?
La popolazione umana vive ora in maggioranza nei centri urbani, e questo fatto inedito nella storia dell’umanità richiama l’importanza degli architetti e degli urbanisti negli sviluppi futuri delle civilizzazioni.
Conoscendo l’impatto ambientale preponderante degli edifici sia abitativi che lavorativi, la ricerca di soluzioni sostenibili in questo ambito è primordiale. Edifici ad impatto zero possono già da tempo essere costruiti, soluzioni per ridurre gli spostamenti di auto private a beneficio di tutti possono già essere attuate, sfruttamento di sorgenti energetiche disponibili essere non solo pensate ma realizzate.

Tessere i fili di una cultura comune

Se ai tempi remoti della polis ateniese si era creata una strategia efficace con l’invenzione del teatro, al quale si invitava l’insieme della popolazione per condividere lo spazio-tempo della rappresentazione, per costituire progressivamente questa cultura comune facendo (ri)vivere e trasportando il mondo mitologico sulla scena, oggi la necessità di ricreare queste occasioni di condivisione si fa risentire con forme e modalità che sono segno ed espressione di una realtà estremamente complessa e diversificata, fatta di ibridazioni multiple e contaminazioni tra campi dello scibile che i processi di razionalizzazione hanno artificialmente separato, ma i cui strumenti concettuali possono aprire vie e modalità novatorie proprio nel processo stesso di decontestualizzazione, aprendo dialoghi tra le diverse arti e scienze, tra tecnica e poesia, tra organico ed inorganico, tra onde e particelle, tra microsistemi e macrosistemi.
La tavola rotonda «Psicoanalisi, creatività e interaction design» è stata l’occasione di un utilizzo di strumenti concettuali elaborati nel campo psicanalitico, psichiatrico e di analisi del comportamento per esplorare le risorse e le dinamiche in atto nei processi di creazione artistica. Queste ricerche interdisciplinari permettono di percorrere approcci diversi che arricchiscono i punti di vista e possono giungere alla creazione di passerelle tra pratiche solitamente molto differenziate.
Al di là delle visioni meccanicistiche conseguenti l’applicazione degli strumenti metodologici all’interno di una disciplina data, la scoperta di connessioni innovative e la creazione di nuove forme espressive a partire dall’identificazione di correlazioni sottili e profonde tra campi dello scibile permettono di mettere in luce aspetti insospettati e reconditi. Una nuova coerenza può così nascere ed avere un impatto sulle coscienze e sulle azioni intraprese, al di là dei “buoni propositi”, con la speranza di contribuire all’avvento di modalità di vita più rispettose dell’insieme delle realtà in gioco, con ponderazioni che lascino accesa la possibilità di una vita ricca di senso e di bellezza sia domani che in un futuro più remoto.

« L’arte è un passo che dalla natura conduce all’infinito» : questo passo diventa il legame magico verso una vera coesione tra la nostra possibile consapevolezza ed il reale, infinito, che la ricerca scientifica esplora attraverso vie che pure fanno leva su intuizioni insite nell’inconscio prima di esplodere in visioni della realtà condivise dalla comunità. Gli eventi artistici, come le conferenze scientifiche, le pubblicazioni, i lavori in rete e nei laboratori più lontani, sono appelli al raggiungimento di questa condivisione così intrisecamente necessaria alla società umana, nella speranza che le persone “contaminate” facciano evolvere progressivamente la civilizzazione verso nuove consapevolezze integrando adattamento, trasformazione e complessità.

L’arte ha da accogliere la scienza per ripensare il reale; la scienza ha da accogliere l’arte per trovare la manifestazione del reale; la tecnologia ha da essere lo strumento mutante per tessere l’agile legame tra insight e outsight, e non solo più tra input e output. Nel nostro ecosistema, omettere queste molteplici integrazioni che arricchiscono sia la comprensione che l’innovazione nella ricerca dell’equilibrio globale che ogni passo richiede di trovare è correre il rischio della radicalizzazione dello stato di crisi che si è man mano venuto a creare, ma che non è la nostra destinazione.
Coscienti sempre più, grazie al dilagare della globalizzazione, dei rapporti di interdipendenza che man mano  si sono resi sempre più evidenti, creando dei legami dove prima le distanze potevano occultarli o renderli vani, l’organismo sociale di cui facciamo parte necessita del più largo accesso possibile alla cultura, sia essa scientifica od artistica (tutte le scienze sono umane, per intenderci — anche la matematica e la fisica).
Questi legami tra vari campi dell’attività umana si riscontrano anche nelle logiche che si innescano in ambiti estranei in altre epoche o circostanze, come ad esempio l’attribuzione di logiche di mercato anche all’arte ed alla cultura. Secondo queste logiche, quid di tutte le invenzioni di Leonardo da Vinci che non trovarono compratori al suo tempo? e per le opere di Vincent van Gogh?… Forse ciò che si situa decisamente all’avanguardia può essere scoperto e riconosciuto (prima del confronto) solo dai pochi che si trovano già nello stesso approccio all’arte ed alla scienza. Per gli altri, non disponendo l’essere umano del talento innato che permetta di riconoscere il valore dell’opera, solo la possibilità di frequentarla può permettere l’emergere di una nuova sensibilità o, per ricordare Picasso, per sviluppare gli organi che permettono di “digerire” le nuove forme, capirle e farle diventare parte della nostra cultura, come organismo umano, e come organismo sociale.
La gratuità della scuola dell’obbligo è la conseguenza della presa di coscienza avutasi nell’Ottocento della necessità per ogni memebro dell’organismo sociale di accedere alla conoscenza per padroneggiarla e condividerla. Se una parte troppo importante della società rimane esclusa da tale livello di conoscenza, tutta la società ne risente e ne è penalizzata.
Il bagaglio di conoscenze e di padronanza delle stesse necessario oggigiorno per risolvere i nuovi problemi che si devono affrontare è aumentato sia in qualità che in complessità; di conseguenza gli studi debbono essere prolungati; di conseguenza la formazione continua a svilupparsi e diversificarsi; di conseguenza ogni persona deve integrare le mutazioni ed evoluzioni senza tregua. Ciò che è tutt’ora considerato come una conquista per una sociatà migliore e più giusta deve ancora oggi limitarsi alla scuola dell’obbligo? E quando ci rammentiamo degli incentivi per accogliere nei teatri della polis ateniese già 2.500 anni fa la più larga fascia di pubblico possibile, perché i filosofi già ben sapevano quanto fosse importante condividere una cultura comune, che si costituisce grazie ad oggetti di riflessione comuni, la gratuità degli eventi artistici (ogni forma di spettacolo comune) non dovrebbe essere una logica conseguenza delle politiche pubbliche? Ma quando si pone questa domanda, automaticamente spunta la problematica della selezione tra le proposte. E automaticamente ricadiamo sulla problematica dei criteri che potrebbero permettere, se non una classifica, almeno l’eliminazione di parte dei candidati.

Non dubitiamo che già ai tempi della polis ateniese il problema della selezione si fosse posto: fu semplicemente dato incarico ad alcune persone che furono ritenute in grado di produrre delle tragedie di qualità, e furono presunte tali proprio dai filosofi. (fiducia, saggezza dell’amore o amore della saggezza?) Perché i media digitali? Ormai è lo stato dell’arte. La domanda potrebbe essere perché non digitale, ma neppure questa ha ragion d’essere: alcuni possono benissimo decidere di continuare a fare come si faceva già prima, la libertà dei mezzi deve essere totale. Gli strumenti disponibili ad una determinata epoca, quelli che sono inventati, creati a partire da un certo stato dell’arte non possono né essere ignorati né essere esclusi, pena la ripetizione,  l’imitazione in vece della creazione.
I media interattivi, contaminati e contaminanti la biologia, la medicina, la fisica quantistica, ci portano da anni verso l’interrogazione del nostro rapporto con il corpo, la mente e l’ambiente, in modalità che sono sempre più aliene alla visione meccanicistica degli utlimi secoli. Oggi ci chiediamo se è possibile per la materia spostarsi più veloce della luce.
Performazioni dopo Creazioni dopo Germinazioni. L’artista è performativo per essenza, che sia nel gesto (pittorico o danzato o musicato o…) che nel pensiero che guida e trasforma il suo corpo — corpo dell’opera in evoluzione e movimento — attraverso un processo di rielaborazione della materia stessa che lo compone.

L’arte fa sempre corpo con la realtà, il corpo umano è l’interfaccia.

Direttore artistico di TEC ART ECO ha partecipato con AIEP:

la performance RE-CROSS al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI (video)

con la performance SCHEMA al FESTIVAL 02 CREAZIONI (video e FOTO)

e con la performance BODHI.MOV al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI (video – foto / FOTO di PALESTRADIGITALE)

video / intervista ad ARIELLA VIDACH e CLAUDIO PRATI

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Tec Art Eco: metodologie creative e connettive per la sostenibilità

«Le nuove tecnologie al servizio di buone idee, potrebbero risparmiare al nostro pianeta la spoliazione completa delle risorse energetiche e la contaminazione-distruzione dell’ambiente».

Queste affermazioni espresse dal filosofo Emanuele Severino, apparse in un’intervista rilasciata a “Il Manifesto” la scorsa estate, sintetizzano in modo efficace la sfida lanciata dal progetto Tec Art Eco. Il programma triennale di Festival, realizzati dal 2009 al 2011, ha infatti proposto opere artistiche multimediali e interattive con l’obiettivo di presentare ad un largo pubblico, l’utilizzo di nuovi saperi capaci di rendere la nostra società meno vulnerabile e più sostenibile.

L’obiettivo non è stato tanto quello di raccogliere opere “ecologiche” di  autori “eco-sensibili”, quanto piuttosto quello di esaminare alcune istanze dell’estetica contemporanea per ricavare un’ecologia della mente e della cultura, senza imporre una visione ideologica.

La nuova scena dell’arte evidenzia in modo particolare alcuni elementi come la centralità del corpo, l’azione performativa, l’interattività, la multidisciplinarità e la commistione con i social media, che propongono intrinsecamente una radicale riformulazione del modo di comunicare e di interagire.  Questi principi sono stati significativamente rappresentati nelle opere di diversi autori di Tec Art Eco come Eduardo Kac, Klaus Obermaier, Carsten Nicolai/Alva Noto, Ryoji Ikeda, Daito Manabe, Socìetas Raffaello Sanzio , Knowbotic e Giovanni Morbin. Alcuni laboratori hanno permesso di sperimentare la forte convergenza tra creatività, produzione artistica e social media, come il lavoro di Massimo Banzi, inventore del progetto “Arduino”, piattaforma open source per il riuso digitale e Mauro Martino (MIT di Boston) che ha proposto una nuova geografia emozionale a partire dalle tracce digitali che  ognuno di noi compone attraverso la propria comunicazione quotidiana.

L’arte contemporanea, nipote delle avanguardie artistiche come Fluxus e la Video Art (da Cage a Nam June Paik ed ai Vasulka passando per il coreografo Merce Cunningham), l’Happening e la Body-art (da Kaprow ad Acconci, dall’inventore della contact improvisation Steve Paxton e da Joan Jonas) propone sempre meno opere visive e finite, ma sempre più eventi in cui l’azione performativa risulta essere lo snodo da cui si diramano varie declinazioni mediali.  Oggi, l’interaction design, il tempo reale, la presenza, il divenire e la multidimensionalità sono i cardini di una nuova ricerca estetica che portano anche ad un ripensamento del ruolo dello spettatore, che molte volte si trova ad essere “parte” e “co-artefice” dell’opera stessa. In questa stretta relazione tra autore e fruitore si possono trovare delle opportunità per riflettere sulla forma e sostanza del nostro mondo futuro. Le culture digitali e i social media non hanno un ruolo secondario in questo processo: le conoscenze prodotte dall’uso di nuovi programmi (soprattutto per il web), accorciano ulteriormente le distanze tra il produttore di contenuti e il fruitore, facendo emergere un unico individuo  in grado di progettare, sviluppare e produrre autonomamente, in modo personalizzato ma integrato, la maggior parte di quello che serve per la propria crescita culturale.

Tec Art Eco ha individuato in questo punto un  segmento cruciale,  lanciando la provocazione di rinunciare al modello di “consumo” di massa, a cui siamo abituati, per passare ad una produzione culturale innovativa, basata sulla pratica creativa personale ma condivisa. La Tec Art Eco PerfomingMap, archivio dinamico sviluppato con Urban Experience, che sarà pubblicato a Maggio 2012 sul sito  www.tecarteco.net rilancia la volontà di sviluppare nuove metodologie creative e connettive per disegnare una sostenibilità culturale capace di accompagnare la trasformazione e abbattere le resistenze al cambiamento, verso una società più attenta e partecipativa alle tematiche ambientali.

Ha partecipato a TEC ART ECO con

la performance RE-CROSS al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI (video)

con la performance SCHEMA al FESTIVAL 02 CREAZIONI (video e FOTO)

e con la performance BODHI.MOV al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI (video – foto / FOTO di PALESTRADIGITALE)

video / intervista ad ARIELLA VIDACH e CLAUDIO PRATI

AiEP è capofila del progetto TEC ART ECO e ha, nella sua mission, la divulgazione delle conoscenze relative all’arte performativa e danza in relazione alle tecnologie.

AIEP è un’associazione culturale  e Compagnia di Danza Contemporanea sostenuta dal Ministero per i Beni e le attività Culturali – Settore Spettacolo dal Vivo.

Il nucleo stabile della Compagnia Ariella Vidach – AiEP si compone di danzatori che svolgono attività continuativa e provengono da importanti Accademie nazionali (Accademia La Scala Ballet School, Scuola Civica Paolo Grassi di Milano) e internazionali (Trisha Brown Studio di New York) e hanno arricchito la loro formazione studiando e collaborando con artisti di fama mondiale (Bill T. Jones, Trisha Brown, Lucinda Childs, Emio Greco, Virgilio Sieni, Inaki Azpillaga, David Hernandez, Yuval Pick) e danzando per compagnie riconosciute in Europa e nel mondo.

Dalla sua fondazione, nel 1996, la Compagnia si è avvalsa di un numero sempre in crescita di collaboratori, ricercatori, tecnici che hanno creato una rete multidisciplinare di competenze.

La Compagnia si impegna ogni anno nella realizzazione di nuove produzioni, costruite e coreografate dai componenti del nucleo stabile o da artisti esterni che collaborano con la Compagnia per specifici progetti.

Le principali produzioni sono caratterizzate dall’utilizzo di particolari software che permettono di generare in tempo reale la colonna sonora dello spettacolo attraverso il movimento dei danzatori.

VEDI SHOWREEL DI AIEP

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DIREZIONE ARTISTICA 

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ARIELLA VIDACH

direttore artistico del progetto TEC ART ECO

Partecipa con performance a cura di AiEP

guarda l’intervista di Marlon Barrios Solano al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

e leggi l’intervista de La Provincia

guarda l’apertura del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI e la presentazione a Media Haka

guarda l‘intervista relativa al lavoro BODHI.MOV

Vissuta per anni negli Stati Uniti, Ariella Vidach si forma artisticamente con Trisha Brown, Twyla Tharp, Dana Reitz, Steven Petronio, Steve Paxton, Bill T. Jones. Negli anni Ottanta inizia l’attività coreografica con la realizzazione di spettacoli che vengono presentati in tutto il mondo, sino alla creazione nel 1996 dell’Associazione e compagnia di danza Ariella Vidach – A.i.E.P., con la quale produce performance multimediali che affiancano alla ricerca coreografica l’interesse per il rapporto tra corpo e tecnologia. Tra le sue produzioni vanta diverse collaborazioni con importanti artisti, come Emil Hrvatin per la coreografia dello spettacolo Camillo Memo 1.0: costruzione del teatro per il Festival Teatri d’Europa del 1998 del Piccolo Teatro di Milano e per la versione drive-in dello stesso spettacolo presentata nel 2000 a Ljubljana nell’ambito del Festival Manifesta 3. Nel 2002 viene invitata in residenza al Theater am Gleis di Winterthur per la creazione di JOLLY, coreografia commissionata dall’associazione Tanz in Winterthur e nello stesso anno BUFFERS, progetto di ricerca sulla figura del clown e del saltimbanco, è selezionato per partecipare alla prestigiosa vetrina internazionale “Monaco Dance Forum”.

Momento fondamentale nell’attività della coreografa è il 2005, quando la compagnia inaugura la propria dimora stabile all’interno della Fabbrica del Vapore di Milano: nasce il DiDstudio (Danza Interattiva Digitale), centro di formazione, promozione e ricerca sulla danza contemporanea e atelier di sperimentazione e produzione artistica della compagnia dove Ariella Vidach svolge la sua attività di ricerca e produzione. Vive attualmente a Milano dove insegna alla Civica Scuola Paolo Grassi e continua la sua attività di ricerca e produzione presso il DiDstudio

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CLAUDIO PRATI

direttore artistico del progetto TEC ART ECO

Partecipa con performance a cura di AiEP

guarda l’intervista di Marlon Barrios Solano al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

guarda l’intervista alla RadioTelevisioneSvizzera

guarda l’apertura del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

guarda l‘intervista relativa al lavoro BODHI.MOV

Nato in Svizzera, diplomato in scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, nel 1986 si trasferisce a New York dove studia con il prof. Peter Campus nei corsi M.A di Videoart e Special Project Mixed Media. Tornato a Lugano nel 1988, inizia l’attività di produzione fondando l’Associazione culturale Avventure in Elicottero Prodotti, collettivo artistico con cui realizza performance multimediali e organizza workshop di teatro, danza e nuove arti visive. Nel 1996 l’Associazione si amplia con la nascita a Milano dell’Associazione e Compagnia di danza contemporanea Ariella Vidach – A.i.E.P., di cui è socio fondatore e co-produttore, con la quale svolge attività di ricerca sulle possibilità performative delle tecnologie digitali e dei sistemi di Motion Capture applicati alla danza. Nel 1999 inizia a dedicarsi con regolarità alla realizzazione di video producendo Beat BOX, montaggio dall’omonima performance, selezionato al concorso TTV di Riccione. L’anno successivo ottiene una menzione speciale al festival di videodanza “Coreografo Elettronico” di Napoli per la regia del video digitale E-motions, coprodotto da RTSI (Radio Televisione Svizzera Italiana), con cui è anche finalista al concorso Riccione TTV del 2002. Nel 2004 partecipa al Videodance di Atene, al festival TTV di Riccione e a Invideo di Milano con il video Les Buffers, tratto dall’omonimo spettacolo, con musiche originali di Stimmhorn e Kold Electronics, realizzato in collaborazione con la Televisione della Svizzera Italiana.

Nel 2007 realizza il suo ultimo video CROMOSONICS, con coreografia e interpretazione di Ariella Vidach, presentato in anteprima in Svizzera nel gennaio 2008. Il 2008 è anche l’anno di creazione di interVITA, performance di danza interattiva che utilizza un sistema di accelerometri sviluppato da STMicroelectronics. Il 2009 vede invece la nascita del progetto Cyclum / .MOV, che debutta a Settembre all’interno dei mondiali di Ciclismo su strada Mendrisio 2009. Svolge con Ariella Vidach attività d’insegnamento, tenendo laboratori dedicati a danza, multimedia e interattività a Milano e a Lugano.

 (alphabetical order)

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01 /// AIEP

presents the performance RE-CROSS @ FESTIVAL 01 GERMINAZIONI (video)

performance SCHEMA al FESTIVAL 02 CREAZIONI (video e FOTO)

performance BODHI.MOV al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI (video – foto / FOTO di PALESTRADIGITALE)

video / intervista ad ARIELLA VIDACH e CLAUDIO PRATI

VEDI SHOWREEL DI AIEP

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02/// ALVINO FABIO

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

ha partecipato con CHO-RECOGNICTION al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video intervista a Fabio Alvino

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03/// ANAGRAMA COREOGRAFICO

ha vinto una residenza produttiva 2011 con METAMORPHYCO. note a margine sui mostri (foto)

video / intervista

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04 /// ANTUNIEZ ROCA MARCEL LI

ha partecipato al FESTIVAL 00 del 2009

visualizza video / intervista

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05/// ARIOLFO VARRIALE

ha partecipato alla serata CROSSMEDIAPERFORMING del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video  / intervista

ha vinto un sostegno alla produzione 2011 con UNDO (foto)

visualizza video  / intervista

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06/// AZPILLAGA INAKI

ha partecipato con un workshop al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video  -  intervista

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07/// BANZI MASSIMO

ha partecipato con il workshop DIY (DO INTERACT YOURSELF) al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

ha partecipato con l’Open Lab IMAGINE IF JEAN TINGUELY HAS ARDUINO (vedi intervista)

e come relatore alla conferenza CLOUDS, TECNOLOGIA E AMBIENTE al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

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08 /// BARBIERI SEBASTIANO

ha partecipato con CHO-RECOGNICTION al FESTIVAL 02 CREAZIONI

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09 /// BATTISTETTI FABIO

ha partecipato con INTO THE WOOD al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video e intervista

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10/// BAZZANA MICHELE

ha partecipato con MEZZOGIORNO DI FUOCO al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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11/// BISACCA MATTEO

ha partecipato come designer di ECO-FRAMEWORKS al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video intervista

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12 /// BORIOLI ROBERTO

visualizza l’intervista di Anna Legueurlier  per il gruppo di studio TEC ART ECO

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13 /// BOTTA MASSIMO

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress s del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

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14/// BRINI MARCO

ha partecipato alla conferenza  In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

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15/// BROGGINI VITTORIA

curatrice della mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

guarda la sua intervista

guarda la presentazione della mostra

guarda l’apertura del FESTIVAL

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16/// BROSIO CARLO

ha partecipato all’incontro PSICOANALISI, CREATIVITA’ E INTERACTION DESIGN del FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza  intervista

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17/// BUKER LUCIO

  visualizza il contributo dall’intervista di Anna Legueurlier  per il gruppo di studio TEC ART ECO

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18/// BUTERA ANDREA

ha partecipato con HOPPIPOLLA al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

ha vinto un sostegno alla produzione per da DA DOVE VIENI OMETTO? (2010) e per VIRGINIO CASTELLUCCHIO (2011)

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19/// BYETONE (Olaf Bender)

ha partecipato con un evento LIVECROSSMEDIA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

guarda video

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20/// CALABRETTA VITO

ha partecipato alla conferenza TECNOLOGIA -ECOLOGIA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

guarda video / intervista

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21/// CANGIANO SERENA

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

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22/// CARBONI ALESSANDRO

ha vinto una residenza produttiva nel  2010 con LAU NAY

visualizza video  / intervista

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23/// CARLOTTO ANDREA AKA LOTZIO

ha vinto il concorso ILIVECROSSMEDIA con il lavoro PLASM_ON al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

ha vinto un sostegno alla produzione per IN_SOMNIA. DISCORSO TRA MEMORIE nel 2011

visualizza video / intervista

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24/// CARSTEN NICOLAI – ALVA NOTO

Ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI con il LIVECROSSMEDIA visualizza video / intervista

e con la mostra CARSTEN NICOLAI. SOLO SHOW al Museo MAGA di Gallarate (VIDEO)

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25/// CASSINOTTI ANTONELLO

ha partecipato alla serata CROSSMEDIAPERFORMING del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

ha tenuto il workshop ECCE VOCE al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video  – intervista

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26/// CIPEQUIPE

ha partecipato agli OPENLAB con SPEAKING TOONES del FESTIVAL 02 CREAZIONI

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27/// CONFORTI MARIO

ha moderato la conferenza CLOUDS, TECNOLOGIA E AMBIENTE al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

e ha partecipato al walk show (video)

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28/// CONGEDO LUCA

ha presentato SHAVING MUSIC al FESTIVAL 02 CREAZIONI

e altre opere con il collettivo WHY OFF

visualizza video / intervista

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29/// DE MICHELIS GIORGIO

ha partecipato alla conferenza TECNOLOGIA -ECOLOGIA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

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30/// ESSIEN IME

ha partecipato con il workshop  Authentic Performance nel 2010

visualizza video  -  intervista

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31/// FILASTINE

ha partecipato con un evento LIVECROSSMEDIA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

guarda video

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32 /// FONTANIER MARIE ANNE (LES E.MAGICIENS)

ha partecipato al FESTIVAL 02 CREAZIONI con un incontro LES E.MAGICIENS

e alla tavola rotonda inSTAGE, TECNOLOGIA E ARTE

guarda video / intervista

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33/// GABRIELLI ALESSANDRA

ha partecipato all’incontro PSICOANALISI, CREATIVITA’ E INTERACTION DESIGN del FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza  intervista

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34/// GALLEGOS PILAR

ha vinto un sostegno alla produzione per il progetto MI CUERPO ES MI CASA (foto)

visualizza video / intervista

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35/// Gastòn Adolfo & Fabio Bertin

ha partecipato al concorso ILIVECROSSMEDIA

visualizza video

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36/// GHISOLFI GIORGIO

visualizza l’intervista di Anna Legueurlier  per il gruppo di studio TEC ART ECO

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37/// GRUPPOGRUPPO

ha partecipato al FESTIVAL 02 CREAZIONI con l’openlab InARS

e con la performance SURGERY

visualizza  intervista

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38/// GIBBONS SCOTT

ha partecipato con AUGUSTINIAN MELODY (workshop e performance) al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista 1 e intervista 2

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39/// GYSIN ANDREAS

ha partecipato con il workshop CREARE AMBIENTI DIGITALI al FESTIVAL 02 CREAZIONI

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40/// GUIDI CHIARA  – SOCIETAS RAFFAELLO SANZIO

ha partecipato con AUGUSTINIAN MELODY (workshop e performance) al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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41/// HERNANDEZ DAVID

ha partecipato con il workshop Peso e Gravità nel 2010

visualizza video  -  intervista

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42/// HICKMAN LEO

Ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI con una conferenza MONOLOGUES

visualizza video  -  intervista

e al gruppo di studio RE-CULTURE

visualizza video  -  intervista

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43/// IKEDA RYOJI

ha partecipato con il livemedia TEST PATTERN al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

l’autore non ha rilasciato video

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44/// INFANTE CARLO

ha partecipato al FESTIVAL 02 CREAZIONI con un WALK SHOW agli OPENLAB (visualizza video)

e un WALK SHOW diffuso nella città di Lugano (visualizza video)

ha inoltre preso parte come relatore alla conferenza CLOUDS, TECNOLOGIA E AMBIENTE

visualizza video / intervento alla conferenza TECNOLOGIA-ECOLOGIA

visualizza l’intervista di Anna Legueurlier per il gruppo di studio TEC ART ECO

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45/// JOBIN  GILLES

ha partecipato agli OPEN LAB con MOTION FRAMES (visualizza video e walk show con intervista) e alla tavola rotonda  inSTAGE, TECNOLOGIA E ARTE del FESTIVAL 02 CREAZIONI (visualizza video)

la sua compagnia ha presentato lo spettacolo SPIDER GALAXIES in prima nazionale al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI (FOTO)

visualizza video / intervista

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46/// KAC EDUARDO

ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI con la mostra ARCHITETTURE CONNETTIVE E TRANSGENICHE DI EDUARDO KAC, (visualizza video-intervista), con una conferenza MONOLOGUES

visualizza video  -  intervista

e al gruppo di studio RE-CULTURE

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47/// KESTENHOLTZ  ADRIANO

ha partecipato agli OPEN LAB con SEGANTINIANA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

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48/// KING TONGUE

ha partecipato con A NIGHT WITH KING TONGUE al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

visualizza video / intervista

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49/// KNOWBOTIQ

ha partecipato con KOTOMISI al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista / FOTO di PALESTRADIGITALE

guarda le FOTO di MIRIAM BROGGINI e l’arrivo di McGhillie (video)

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50/// I2A Istituto internazionale di Arichitettura

Ha ospitato nel 2010 il laboratorio SPAZI ENATTIVI e la performance di AIEP e NABA

Ha ospitato nel 2011 al FESTIVAL 02 CREAZIONI gli eventi:

SPATIAL DATA ART e InTERACTIVE BRUNCH

Ludovica Molo ha partecipato al walk show di Carlo Infante (video)

FOTO dell’installazione all’i2a

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51/// LAZZARI STEFANO

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

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52/// LEGUEURLIER ANNA

ha condotto il gruppo di studio   TEC ART ECO:

leggi il suo CONTRIBUTO

ha contotto: RE-CULTURE al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

e l’incontro INTERACTIVE -BRUNCH al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista al walk show

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53/// LIMONTA SERGIO

ha partecipato con LA MACCHINA DELLE LETTERE al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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54/// LODI SIMONA

ha partecipato alla tavola rotonda rotonda  inSTAGE, TECNOLOGIA E ARTE del FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video

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55/// MACCHINAZIONI TEATRALI

hanno partecipato ai FESTIVAL 1 e 2 con la ECO-VJ MOBILE

intervista a Anna Cavalleri, project manager del progetto che descrive la vettura ecologica

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56/// MASCARO LUCA

 visualizza l’intervista di Anna Legueurlier  per il gruppo di studio TEC ART ECO

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57/// MORIN EDGAR

guarda videointervista del 2009 sulle Keynotes TEC ART ECO

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58/// RICCI ILEANA

Responsabile della mediateca c/o TEATRO IL FOCE di Lugano

partecipa al walk show del FESTIVAL 02 CREAZIONI

video intervista

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59/// MACCHIUT ROBERTO

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

e alle performance e laboratorio di SWISS PERCUSSION SCHOOL (FOTO)

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60/// MAGGI RUGGERO

ha partecipato con una videoistallazione “NELLE PIEGHE DEL TEMPO…” al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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61/// MANABE DAITO

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

e ha condotto il workshop BODY HACK

visualizza intervista

Guarda il blog di Daito Manabe e le sue foto a Lugano

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62/// MANCUSO MARCO

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

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63/// MARTINO MAURO

ha condotto il workshop SPATIAL DATA ART al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

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64/// MATTEI MARIA GRAZIA

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video / intervista

e alla tavola rotonda rotonda inSTAGE, TECNOLOGIA E ARTEdel FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

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65/// MATTIODA MARIO

ha partecipato al FESTIVAL 02 CREAZIONI

organizzando le Keynote delle CONFERENZE WORK in Project

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66/// MAZZELLA MARCELLO

ha partecipato agli OPEN LAB con WATER IS US al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

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67/// MEDIA HAKA

ha partecipato ai FESTIVAL 02 e 03  come redazione live e realizzando l’installazione TEC ART ECO TAG CLOUD

visualizza video / intervista

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68/// MERCALLI LUCA

ha partecipato come relatore alla conferenza CLOUDS, TECNOLOGIA E AMBIENTEal FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

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69/// MICRON

ha partecipato alla serata CROSSMEDIAPERFORMING del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video  / intervista

e ha ricevuto un sostegno alla produzione 2010 con ECO-SYNTHESIS

visualizza video  / intervista

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70/// MIGONE PAOLO

ha partecipato all’incontro PSICOANALISI, CREATIVITA’ E INTERACTION DESIGN del FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

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71/// MIRTI STEFANO

ha partecipato alla conferenza TECNOLOGIA -ECOLOGIA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

guarda video / intervista

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72/// MORBIN GIOVANNI

ha partecipato con ATTACCO BOTTONE CON TUTTI al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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73/// NABA EXTENDED LAB

Ha ricevuto un sostegno alla produzione per l’installazione ENVIROMENTAL DATA STREAMING al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video / intervista

Ha ricevuto sostegni alla produzione per le opere:

E²: Expanded Enaction: Milan<=>Seoul – NABA, Milan + Hongik University, Seoul

e Spazi Enattivi

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74/// OBERMAIER KLAUS

ha partecipato con la performance interattiva THE CONCEPT OF… HERE AND NOW al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

visualizza video / intervista / FOTO di PALESTRADIGITALE

e con il workshop Aspetti tecnici della messa in scena interattiva (visualizza video / intervista)

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75/// OTOLAB

ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI con la performance VERSO L’ETà DELL’ORO (visualizza video – intervista)

e con alla serata di LIVECROSSMEDIA (visualizza video – intervista)

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76/// PARTESANA – DUNCAN

ha partecipato con GEO alla serata di LIVECROSSMEDIA del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video / intervista

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77/// PERINI ALESSANDRO

ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI con CLICK FOR DETAILS

visualizza video-  intervista / leggi Articolo de La Provincia di Como

al FESTIVAL 02 CREAZIONI con INARTS e SURGERY  di GruppoGruppo

visualizza   intervista

e al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI con FORKING CLOCKS

visualizza video / intervista / FOTO di PALESTRADIGITALE

visualizza articolo de La Provincia di Como e video dell’istallazione

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78/// PICK YUVAL

ha partecipato con  un workshop al nel 2011

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79/// PIZZA DIGITALE

ha partecipato con un numero speciale destinato a NICO VASCELLARI al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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80/// PRATI CLAUDIO

direttore artistico del progetto TEC ART ECO

Partecipa con performance a cura di AiEP

guarda l’intervista di Marlon Barrios Solano al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

guarda l’intervista alla RadioTelevisioneSvizzera

guarda l’apertura del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

guarda l‘intervista relativa al lavoro BODHI.MOV

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81/// PREZZATI ALBERTO

ha partecipato alla serata CROSSMEDIAPERFORMING del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video  / intervista

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82/// ROSSO FABRIZIO

ha presentato PERSEPOLIS al FESTIVAL 02 CREAZIONI

e altre opere con il collettivo WHY OFF

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83/// SABELLA ALESSIO

ha partecipato con CHO-RECOGNICTION al FESTIVAL 02 CREAZIONI

ed è l’autore delle musiche di BODHI.MOV presentato al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

visualizza video

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84/// SCHUKO

ha partecipato alla serata CROSSMEDIAPERFORMING del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

ha vinto una residenza produttiva nel  2011 con COME CORPO CADE (foto)

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85/// SCIARAFFA ALESSANDRO

ha presentato con il collettivo WHY OFF al FESTIVAL 02 CREAZIONI

LANDSCAPE TOWN (visualizza video)   e PLAY MOBILE

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86/// SOLANO MARLON BARIOS

Ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI con una conferenza MONOLOGUES

visualizza video  -  intervista

e al gruppo di studio RE-CULTURE (visualizza video  -  intervista)

con l’evento itinerante NODES@ EMBEDDED BLOGGERS (VIDEO)

Al  FESTIVAL 02 CREAZIONI ha partecipato con EMBEDDED VLOGGER (VIDEO) e alla tavola rotonda rotonda inSTAGE, TECNOLOGIA E ARTE del FESTIVAL 02 CREAZIONI (video)

visualizza video / intervista

guarda il suo contributo su TEC ART ECO

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87/// STELARC

ha partecipato al FESTIVAL 00 del 2009

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88// STOFFER TED

ha partecipato con un workshop nel 2010

visualizza video  -  intervista

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89/// STRANIERI DOMENICO

ha partecipato con la performance SyncnyncS al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video

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90/// STRASSE

ha partecipato con DRIVE IN al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video  -  intervista

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91/// SUNUGAL

ha partecipato con un catering etnico al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

visualizza video  -  intervista

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92/// SWISS PERCUSSION SCHOOL

ha partecipato con il workshop e performance SHISMA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

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93/// TEATRINO ELETTRICO

ha partecipato alla serata di LIVECROSSMEDIA del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video / intervista

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94/// TREMOLADA LUCA

Ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI come moderatore della conferenza MONOLOGUES

visualizza video  -  intervista

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95/// TURINI MATHIAS

ha partecipato al concorso ILIVECROSSMEDIA

visualizza video

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96/// UTILITA’ MANIFESTA

ha partecipato agli OPENLAB con la selezione dei vincitori di FIGHT POVERTY del FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video e FOTO

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97/// VAN ACKER CINDY

Ha partecipato al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI con la Performance FRACTIE seguita da un incontro

visualizza video della performance / video dell’incontro /  intervista

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98/// VASCELLARI NICO

ha partecipato con la performance JESUS al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video di apertura alla performance / intervista

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99/// VATTIMO GIANNI

ha partecipato alla conferenza TECNOLOGIA -ECOLOGIA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

guarda video

GUARDA FOTO DELLA CONFERENZA

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100/// VIDACH ARIELLA

direttore artistico del progetto TEC ART ECO

Partecipa con performance a cura di AiEP

guarda l’intervista di Marlon Barrios Solano al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

e leggi l’intervista de La Provincia

guarda l’apertura del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI e la presentazione a Media Haka

guarda l‘intervista relativa al lavoro BODHI.MOV

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101/// VIEL MASSIMILIANO

ha tenuto il workshop PROGETTAZIONE E CREATIVITA’ al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video  – intervista

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102/// VOGEL CHRISTIAN

ha partecipato agli OPEN LAB con MOTION FRAMES (visualizza video)  e alla tavola rotonda inSTAGE, TECNOLOGIA E ARTE del FESTIVAL 02 CREAZIONI (visualizza video)

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103/// WHY OFF

ha partecipato al FESTIVAL 02 CREAZIONI con

LANDSCAPE TOWN (visualizza video)   e PLAY MOBILE (visualizza video)

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104/// ZANELLA EMMA

Direttrice del MUSEO MAGA di GALLARATE

che ha ospitato il FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

guarda la sua intervista

guarda la presentazione della Mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

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105/// ZE COUPEL

ha partecipato con I LOVE YOU, TEACH ME SOMETHINGS al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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CONTRIBUTI SPECIALI

Showreel FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

Articolo de La Provincia by Alessio Brunialti sul primo FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

Speciale della RadioTelevisioneSvizzera su FESTIVAL 02 CREAZIONI

FOTO degli OPENLAB al Padiglione Conza del FESTIVAL 02 CREAZIONI

Showreel FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

FOTO bacheca del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

l’Infopoint del MUSEO MAGA (presentazione alla conferenza stampa)

ASSESSORE SERGIO GADDI alla conferenza stampa del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

MARCO FUMAGALLI alla conferenza stampa del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

FOTO del TEAM tec art eco al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

Stelarc

ha partecipato al FESTIVAL 00 del 2009

Stelarc (Australia). Artista pioniere nell’utilizzo delle tecnologie applicate al corpo, Stelarc indaga sul concetto di artificiale come strumento per testare e sperimentare i limiti della componente organica del corpo umano. Un superamento della vecchia carne, sottoponendo il corpo a condizioni estreme che ne dimostrano l’attuale obsolescenza e aprono la via a possibili innesti tecnologici. Sperimentazioni scientifiche in cui la tecnologia è Strumento per amplificare l’azione corporea ed arrivare alla costruzione di un organismo nuovo, un cyber-corpo.

Stelarc ha realizzato 25 sospensioni del corpo con ganci infilati nella pelle. Ha girato 3 pellicole dell’interno del suo corpo ed ha inserito una scultura robot operativa all’interno del suo stomaco. Si è esibito con una Terza Mano, un Corpo Virtuale e l’Esoscheletro, un robot ambulante fornito di 6 gambe. La sua Testa Prostetica è un’entità artificiale in grado di interagire con una persona. Attualmente sta costruendo chirurgicamente e  coltivando le cellule per generare un orecchio sul suo braccio. Attraverso innesti elettronici e l’utilizzo di Internet l’orecchio sul braccio  diventerà un organo mobile ed acustico per comunicare a distanza. I suoi progetti espongono il corpo come obsoleto ed esplorano architetture anatomiche alternative.

STELARC è protagonista di EXTRACORPI: LA BELLEZZA REMIXATA, anteprima di Tec-Art-Eco programmata dal 23 al 26 ottobre 2009 tra Lugano e Gallarate

Ha partecipato a TEC ART ECO FESTIVAL 00  La bellezza remixata del 2009

con: EPIZOO (performance) e  PROTOMEMBRANA (performance e conferenza mecatronica) al Teatro Cittadella di Lugano e con la mostra CORPI AUTOMI ROBOT al Museo Cantonale d’Arte di Lugano.

ha condotto il workshop RIDISEGNARE IL CORPO 2 /SISTEMATURGY alla SUSPI di Lugano

è interventuo alla conferenza AVATARS HAVE NO ORGANS (performance in Second Life) al GAM (oggi museo MAGA) di Gallarate

Marcel.lí Antúnez Roca (Spagna) è famoso nella scena internazionale per le sue performance meccatroniche e le installazioni robotiche che abbinano arte scenica e visiva. Prima negli eventi tribali realizzati con La Fura dels Baus, che fonda nel 1979 e con la quale lavora sino al 1989, e in seguito come artista indipendente, Marcel.lí basa i suoi lavori sull’osservazione delle pulsioni umane e delle situazioni in cui si manifestano, dando vita a opere ibride, difficili da classificare. La combinazione di elementi scientifici e tecnologici ha prodotto, nelle sue ultime creazioni, una rilettura cruda e ironica di temi tradizionali di grande impatto come l’affetto, l’identità, la morte.