“La mappa anticipa il territorio suggerisce Baudrillard, permette di prefigurare i percorsi,

visualizzando in anticipo le traiettorie.

Il mondo sta cambiando velocemente e i sistemi interpretativi dati non sono più sufficienti per orientarsi nella radicale mutazione in atto degli scenari. E’ per questo che ci poniamo in attenzione delle trasformazioni culturali per individuare i diversi segnali della creatività che interagisce con le tecnologie.

Questa nostra tag cloud intende tracciare, come una mappa cognitiva, i percorsi combinatori di un ambito tematico che solo metaforicamente chiamiamo territorio. Un territorio ancora da esplorare.

E’ un ambito che si delinea nell’intersezione tra contesti diversi, quelli della ricerca artistica, l’evoluzione tecnologica e l’ecologia, intesa come necessità di stabilire la sostenibilità di qualsiasi orientamento culturale e sociale in un’era di radicalizzazione sistemica.

Abbiamo individuato una serie di parole chiave (tag) che orbitano senza una precisa gerarchia classificatoria, se non per prossimità e pertinenza, impostate per individuare nodi teorici ed esperienze che s’intrecciano tra arti, tecnologie ed ecologia.

Il punto di partenza di questo percorso di mappatura è dato dal progettoTecArtEco che s’è svolto tra il 2009 e il 2012 con performance, laboratori ed incontri, promosso dall’Associazione Ariella Vidach – AiEP (MILANO) e Avventure in Elicottero Prodotti (LUGANO) col sostegno del P.O. di Cooperazione Transfrontaliera Italia – Svizzera / FESR – Fondo Europeo di Sviluppo Regionale. Un progetto che s’è misurato con l’innovazione dei processi culturali ed ecologici creata da esperienze artistiche, in particolare della performance, nell’interazione con le nuove tecnologie. Il tratto conclusivo di TecArtEco, un talk-lab su Lacreativitàsocialedelleretiperl’ecologia, trova una sua risoluzione in un dossier pubblicato sulla rivista Lanuovaecologia.

La tag cloud è in divenire, è aperta ai contributi di chi intende partecipare alla mappa di un mondo di esperienze di confine tra arti-tecnologie ed ecologia in continua mutazione.”

(Carlo Infante)

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La TecArtEcoPerformingMap è prodotta da TecArtEco

su progetto ideato da Carlo Infante con Claudio Prati, Anna Cavalleri

e Massimo Ciccolini per lo sviluppo web

la creatività sociale delle reti per l’ecologia urbana

segui il forum su URBAN EXPERIENCE

TAVOLA ROTONDA aperta al pubblico

4 febbraio h.15.00-16.30 | c/o Sala Barelli – Museo P. Giovio

Conduce Carlo Infante, managing director di Urban Experience

intervengono

Marco Fratoddi, direttore di “La nuova Ecologia”

Simone Molteni, direttore scentifico di LIFEGATE®

Stefano Panunzi, docente di progettazione urbana ed esperto di sistemi ecologici

Michelangelo Tagliaferri, presidente dell’Accademia di Comunicazione di Milano e esperto di pianificazione terrotoriale partecipata

 Evento realizzato con il sostegno del P.O. di Cooperazione Transfrontaliera Italia – Svizzera 2007-2013 / FESR – Fondo Europeo di Sviluppo Regionale e il Patrocinio del Comune di Como (Assessorati alla cultura e alle politiche giovanili).

La creatività sociale delle reti per l’ecologia urbana

 Il progetto TecArtEco ha creato le condizioni per fare dell’incontro tra le nuove tecnologie della comunicazione, la sperimentazione artistica e il pensiero ecologico, un’occasione strategica non solo di riflessione teorica ma di azione.

Si agisce quando si condivide e ancor più quando si espande un dibattito, come quello che s’è sviluppato in quel contesto, anche nel web. Sì, la rete è un nuovo ambiente a tutti gli effetti, vi si agisce, si scambia, si  procede per potenziali cooperazioni.

E’ da quest’assunto che si parte per la conversazione che segue, ponendoci una domanda: cosa può fare la creatività sociale delle reti per l’ecologia urbana?

L’incipit  imposta i termini del confronto, a cui hanno partecipato Marco Fratoddi direttore di “La Nuova Ecologia”, Anna Legueurlier filosofa dell’arte, Simone Molteni direttore scientifico di Lifegate, Michelangelo Tagliaferri fondatore dell’Accademia di Comunicazione di Milano ed esperto di pianificazione territoriale partecipata. Inoltre, attraverso il forum, abbiamo dialogato con Stefano Panunzi, docente di progettazione urbana ed esperto di sistemi ecologici.

Ci seguono anche Ariella Vidach e Claudio Prati, direttori artistici di TecArtEco, protagonisti della sperimentazione artistica nell’ambito della performance multimediale  e della danza in particolare, da cui raccogliamo degli orientamenti.

Conversiamo intorno ad un tavolo della bella sala “Barelli” del Museo “Giovio”  di Como e sullo schermo s’alterna la Tag Cloud Live che visualizza la “nuvola” dei tweet, che pubblichiamo in diretta su twitter, gli appunti disegnati da Sara Seravalle di Urban Experience, ripresi da una telecamera per un’azione di visual thinking , e il forum dove abbiamo raccolto degli spunti e dove ci sollecita Stefano Panunzi (intrappolato dalla neve a Roma). E’ sul forum on line che appare l’ introduzione tematica che ho impostato per “apparecchiare” il tavolo di quello che abbiamo definito un talk lab.

La user experience per dinamizzare l’ecosistema urbano

Trattare di ecologia urbana comporta l’interrogarsi su come sia possibile riequilibrare il rapporto tra cultura e natura. Uno squilibrio grave è stato prodotto nel XX secolo sotto il segno di un’industrializzazione che ha fatto delle città l’inesorabile fulcro attrattivo dei flussi umani.

Quel modello economico e di conseguenza sociale è ormai superato, siamo in un’era di transizione post-industriale e le città contemporanee non producono più, consumano solo.

Ciò rischia di scatenare un processo entropico basato non solo sull’inquinamento atmosferico e la produzione di rifiuti ma sull’assenza di prospettive di sviluppo.

In questo senso è strategico interpretare il futuro digitale che la nuova Società dell’Informazione fa intravedere, consapevoli che una promessa simile non si compie da sola.

E’ necessario sollecitare una creatività sociale capace di fare delle reti un’espressione dell’intelligenza connettiva, funzionale alla cooperazione e alle dinamiche dell’auto-organizzazione.

Questa condizione potrà attuare sperimentazioni rivolte sia all’autosufficienza energetica sia alla possibilità di ridistribuirla secondo i principi delle smart grid, le reti intelligenti di nuova generazione. Le città non producono più, consumano solo, si diceva, ma c’è un aspetto che va considerato: riguarda la produzione d’informazione generata dal comportamento creativo degli utenti. Un nodo, questo dell’associare l’informazione all’esperienza diretta, anche perché oggi qualsiasi modello di sostenibilità passa per il “far sapere” e non più solo per il “saper fare”.

Questa è la direzione in cui è possibile trovare quel riequilibrio tra cultura e natura, associando all’informazione il valore dell’esperienza e della condivisione. Perché ciò accada occorre promuovere un’innovazione dei processi culturali, grazie alla dinamizzazione sociale creata da processi artistici che sollecitino percezioni e azioni, nuovi fenomeni ludico-partecipativi.

Le poetiche e le politiche del performing media, intese come crossmedialità, le pratiche web 2.0 combinate ad eventi, installazioni multimediali e performance, possono attivare una user experience che può diventare protagonista di un nuovo ecosistema, urbano e generativo.

I neuroni specchio: il corpo come medium d’apprendimento

Partendo da questo spunto sostengo quanto sia importante la dimensione culturale nell’evoluzione umana. Faccio riferimento al teatro da considerare come l’invenzione tecnologica che ha permesso la diffusione di una nuova tecnologia, l’ alfabeto.

La sapienza filogenetica del corpo ha saputo veicolare parole che altrimenti sarebbe stato impossibile decodificare. Ciò che sembra un’ovvietà è stata frutto di un’innovazione che nell’arco di quasi tremila anni ha saputo modulare l’intelligenza umana, predisposta all’apprendimento per imitazione, dove il medium principale dell’apprendimento è il corpo, come ha dimostrato l’ultima frontiera delle neuroscienze. E’ a proposito della scoperta dei neuroni specchio che Peter Brook ironizzò dicendo: “hanno scoperto ciò che il teatro sa da un pezzo”.

La crisi come opportunità

Qualsiasi cosa accada parte dal corpo, dalla nostra presenza fisica, dalla nostra azione. Questo aspetto della creatività del corpo è un cardine del discorso che cercheremo di sviluppare con l’andamento di un brainstorming.

“Una parola chiave che suggerirei in relazione al corpo”, dice Ariella Vidach, “è equilibrio. Ciò è dinamico. Quando danzo, con il corpo vivo un equilibrio che non è mai statico. Credo sia interessante contemplare, in tal senso, un organismo, fisico e sociale, che si reinventa continuamente, tra equilibrio e squilibrio”

Ribatte Anna Legueurlier: “Vorrei fare riferimento, a proposito di equilibrio-squilibrio, alla parola crisi che in cinese significa  opportunità, mentre l’etimo greco crisis  significa separazione. Coniugare le due parole ci aiuta  a definire le  cose. Per capire meglio una realtà  dobbiamo essere capaci di abbattere dei filtri. Per comprendere la complessità è importante  rompere degli schemi, abbandonare gli equilibri

Ci può essere utile, sottolineo, una citazione di Holderlin: “Dove esiste ciò che ti uccide, esiste ciò  che ti salva”. Indicazione che troviamo presente nell’approccio omeopatico dove si affronta la malattia con gli elementi stessi che la generano. In questo ragionamento possiamo immaginare come una crisi di sistema, tipo  quella che stiamo vivendo, possa rivelarsi come un’opportunità.

“Sull’orlo dell’abisso non puoi che volare” afferma Michelangelo Tagliaferri. “La forza di gravità ti porta  il culo sempre per terra. Ma sei destinato a strisciare se rimani con il culo per terra. Allora sei costretto a volare. E per volare, per diventare leggero e verticale, devi rompere questo schematismo che ti fa il corpo pesante”.

In questi concetti duali di equilibrio/squilibrio e crisi/opportunità c’è una considerazione che mi sovviene in relazione ad una particolare forma di teatro-danza indiano, il Kathakali, da cui ho tratto un insegnamento emblematico: il performer, giocando sul proprio squilibrio, crea  una tensione prodotta dalla modulazione muscolare. Si genera  una sorta di segnale “elettrico” che lo spettatore avvertito coglie come un’informazione propriocettiva. Questo sollecita empatia,  migliore attenzione: il corpo dello spettatore segue il corpo del performer che si squilibra. Il mondo ci sta rilasciando segnali simili, lo squilibrio ecologico generato dall’abuso delle risorse del pianeta, ci informa che dobbiamo mettere in gioco urgentemente nuove attenzioni.

“Quando si affronta un problema di disfunzione del corpo”  ribadisce Anna Legueurlier, “spesso non lo considera nel suo complesso, come un organismo che pensa. Tutto il sistema della società va considerato come un corpo sociale. Tutto l’organismo terrestre non può essere  più visto come un serbatoio che ha quella capienza e basta. Ma può essere preso in considerazione con delle modalità tutte diverse. La parola eco deriva dal greco e significa casa. E’ da qui che ci si aggancia ad ecologia, ecosistema, economia e  ci rendiamo conto di come in realtà quello che ci interessa è  vedere come si costruisce il rapporto tra quello che abbiamo definito con la radice techné, con l’arte e con il luogo dove questo può avvenire. Il corpo è il nostro mezzo, il luogo di esperienza, di percezione.  E’ lì che entra in gioco l’ecosistema culturale e il nostro rapporto con l’arte che si costruisce su un’idea di consapevolezza attraverso una forma espressiva sensibile. Avremo così delle ottime opportunità per trasformare questo organismo globale e vivere, sperimentare, crescere in consapevolezza”.

L’artificiale che diventa naturale

Parliamo di trasformazione e penso che sia un concetto cardine, proprio perché dobbiamo stare attenti a non contrapporre la dimensione ecologica con quella tecnologica.

Sfodero, a questo punto, un’altra citazione utile, è di Brecht: “Di nulla sia detto ciò è naturale, di tutto sia detto ciò può cambiare”. Da sempre ciò che è stato artificiale diventa naturale. Viene metabolizzato, a patto che sia sostenibile, da quell’organismo globale a cui abbiamo fatto riferimento.

“Siamo arrivati a un punto talmente basso” ribatte Simone Molteni , “che è decisivo porsi le domande giuste, ma prima di porsi delle domande alte, la domanda prima, molto più interessante è: come facciamo a vivere in modo sostenibile nel pianeta che abitiamo? Sapere che cos’è sostenibile è più importante di sapere che cos’è naturale. Naturale ci porta su esperienze molto soggettive, dove poi ognuno può infilarci ciò che vuole. Mentre per il nostro ecosistema è più importante cos’è sostenibile. Se io sono proprietario di un laghetto dove vivono 50 pesci e io pesco e mangio più di quello di cui ho bisogno, vado a intaccare la massa critica per cui determinerò la morte di quel laghetto”.

Qualsiasi sfruttamento è insostenibile, evidenzio. Dopo due secoli di crescita industriale progressiva siamo arrivati a un punto di non ritorno.

“Siamo testimoni delle trasformazioni”  interviene Marco Fratoddi, “capiamo che esiste un limite allo sfruttamento delle risorse. Di questo siamo diventati consapevoli nel vissuto. Io posso ricordare che all’età di mio figlio potevo giocare per strada al centro di Roma, cosa che mio figlio non può compiere. E questo è un dato su cui è importante riflettere  per capire che cosa sia davvero innovazione. Forse innovazione è proprio restituire ai bambini la possibilità di giocare per strada. Di tutte queste alterazioni noi siamo testimoni e per la prima volta tocchiamo con mano il limite di queste trasformazioni. Quest’anno si celebra il 40ennale dello studio “Ai limiti della crescita”  elaborato dal Club di Roma.  Allora vennero fissati  i capisaldi della cultura ecologista.  Oggi tocchiamo con mano che esiste un limite allo sfruttamento delle risorse e dobbiamo gestire una metamorfosi  per ciò che riguarda il livello industriale, ma prima ancora dobbiamo gestire la metamorfosi del modello energetico. E’ questo il vero nodo per ragionare in modo da garantire la nostra sopravvivenza come specie umana insieme alle altre specie che abitano sul pianeta.  Dobbiamo andare oltre il sistema energetico che ha dettato la fortuna delle economie occidentali del secolo scorso, per intraprendere un percorso verso un modello nuovo nel quale, insieme ad una nuova equità, si debba ragionare sulle fonti che una volta  chiamavamo alternative  ma che oggi devono diventare portanti. Il primo fattore è produrre energia da fonti rinnovabili, quindi l’efficienza ovvero la capacità di razionalizzare, ridurre gli sprechi, per gestire in maniera più intelligente le risorse,  gli spazi, i nostri beni. E’ la grande opportunità che hanno queste generazioni perché l’ innovazione possa dare senso alla nostra presenza su questo pianeta. Abbiamo compreso quali sono i limiti ed è a partire da questo che va intrapresa una strada per stabilire una nuova consapevolezza culturale”.

Rilancio con uno zoom su ciò che intendiamo per cultura dell’innovazione,  perché penso veramente  che le opportunità tecnologiche possano essere funzionali all’evoluzione del pensiero ecologico. Non è solo un fattore tecno-scientifico, è decisivo individuare e promuovere dei comportamenti creativi ed impegnati socialmente che rendano tutto questo attuabile ed efficace  a tutti i livelli. Penso, ad esempio, all’esperienza dell’open source che dall’etica hacker determina oggi le condizioni per l’open government.

“Eppure c’è scarsità  di modelli alternativi” interviene Claudio Prati , “ci sono molte esperienze in campo ma molto confuse. Quando siamo partiti con il progetto TecArtEco  volevamo individuare i nuovi modelli di azione creativa associati all’ecologia ma mi rendo conto che il problema è nel veicolare il valore delle tante pratiche esistenti, per  cercare di costruire un ambito di orientamento. Tutto evapora, si perde, non si riesce mai  a fare comunicare tra di loro le esperienze che portano valore d’innovazione, sia nel contesto tecnologico sia in quello artistico e ovviamente in quello ecologico”.

Visual thinking: la quarta parete degli appunti condivisi

Sì, è questo l’asse del discorso, ribatto. Fare rete, esplicitare quel disegno che si ottiene mettendo insieme i tanti punti sparsi, dalla creatività digitale alle nuove forme dell’auto-organizzazione sociale. E’ il perno su cui far ruotare un lavoro che non può concludersi in questa conversazione. Dobbiamo essere in grado di capitalizzare l’esperienza, l’energia spesa in questo confronto, per espanderla in un forum on line (all’interno del social network di urban experience, raggiungibile con il mobtag qui pubblicato) dove sarà possibile trovare gran parte di questo talk lab (anche le tracce audio e video) che qui è stato sinteticamente ricostruito.

E’ di ecologia della mente che si tratta, per non disperdere il senso prodotto da quel principio di reciprocità che sta alla base delle conversazioni che il web può perpetuare. La buona economia parte da questo tipo di approcci: non sprechiamo, valorizziamo l’energia spesa, a partire da quella mentale, e rigeneriamola, riusiamola in una strategia condivisa. Troppe riunioni, troppo spesso si risolvono in nulla di fatto. Capitalizziamo quello che ci siamo detti. Proprio per questo, il percorso di restituzione sarà funzionale alla realizzazione di un momento finale del progetto TecArtEco che abbiamo definito “performing ecomap”. E’ una mappa concettuale basata su una serie di tag-parole chiave, in buona parte prodotte da questo brainstorming e rilevate anche dall’action writing di Sara in quel particolare lavoro di facilitazione visuale che amiamo definire visual thinking che svolge la funzione di “quarta parete” (come avrebbe detto Bertolt Brecht) degli appunti condivisi e formalizzati.

La performing eco map sarà presentata a maggio  come punto terminale del progetto ma di fatto rappresenta la base di partenza per un’attività (impostata sulla messa on line di un archivio open data) che intende far convergere, nella cultura dell’innovazione, un cross over tra tecnologia, performance ed ecologia.

 (alphabetical order)

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01 /// AIEP

presents the performance RE-CROSS @ FESTIVAL 01 GERMINAZIONI (video)

performance SCHEMA al FESTIVAL 02 CREAZIONI (video e FOTO)

performance BODHI.MOV al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI (video – foto / FOTO di PALESTRADIGITALE)

video / intervista ad ARIELLA VIDACH e CLAUDIO PRATI

VEDI SHOWREEL DI AIEP

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02/// ALVINO FABIO

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

ha partecipato con CHO-RECOGNICTION al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video intervista a Fabio Alvino

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03/// ANAGRAMA COREOGRAFICO

ha vinto una residenza produttiva 2011 con METAMORPHYCO. note a margine sui mostri (foto)

video / intervista

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04 /// ANTUNIEZ ROCA MARCEL LI

ha partecipato al FESTIVAL 00 del 2009

visualizza video / intervista

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05/// ARIOLFO VARRIALE

ha partecipato alla serata CROSSMEDIAPERFORMING del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video  / intervista

ha vinto un sostegno alla produzione 2011 con UNDO (foto)

visualizza video  / intervista

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06/// AZPILLAGA INAKI

ha partecipato con un workshop al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video  -  intervista

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07/// BANZI MASSIMO

ha partecipato con il workshop DIY (DO INTERACT YOURSELF) al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

ha partecipato con l’Open Lab IMAGINE IF JEAN TINGUELY HAS ARDUINO (vedi intervista)

e come relatore alla conferenza CLOUDS, TECNOLOGIA E AMBIENTE al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

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08 /// BARBIERI SEBASTIANO

ha partecipato con CHO-RECOGNICTION al FESTIVAL 02 CREAZIONI

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09 /// BATTISTETTI FABIO

ha partecipato con INTO THE WOOD al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video e intervista

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10/// BAZZANA MICHELE

ha partecipato con MEZZOGIORNO DI FUOCO al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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11/// BISACCA MATTEO

ha partecipato come designer di ECO-FRAMEWORKS al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video intervista

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12 /// BORIOLI ROBERTO

visualizza l’intervista di Anna Legueurlier  per il gruppo di studio TEC ART ECO

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13 /// BOTTA MASSIMO

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress s del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

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14/// BRINI MARCO

ha partecipato alla conferenza  In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

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15/// BROGGINI VITTORIA

curatrice della mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

guarda la sua intervista

guarda la presentazione della mostra

guarda l’apertura del FESTIVAL

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16/// BROSIO CARLO

ha partecipato all’incontro PSICOANALISI, CREATIVITA’ E INTERACTION DESIGN del FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza  intervista

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17/// BUKER LUCIO

  visualizza il contributo dall’intervista di Anna Legueurlier  per il gruppo di studio TEC ART ECO

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18/// BUTERA ANDREA

ha partecipato con HOPPIPOLLA al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

ha vinto un sostegno alla produzione per da DA DOVE VIENI OMETTO? (2010) e per VIRGINIO CASTELLUCCHIO (2011)

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19/// BYETONE (Olaf Bender)

ha partecipato con un evento LIVECROSSMEDIA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

guarda video

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20/// CALABRETTA VITO

ha partecipato alla conferenza TECNOLOGIA -ECOLOGIA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

guarda video / intervista

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21/// CANGIANO SERENA

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

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22/// CARBONI ALESSANDRO

ha vinto una residenza produttiva nel  2010 con LAU NAY

visualizza video  / intervista

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23/// CARLOTTO ANDREA AKA LOTZIO

ha vinto il concorso ILIVECROSSMEDIA con il lavoro PLASM_ON al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

ha vinto un sostegno alla produzione per IN_SOMNIA. DISCORSO TRA MEMORIE nel 2011

visualizza video / intervista

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24/// CARSTEN NICOLAI – ALVA NOTO

Ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI con il LIVECROSSMEDIA visualizza video / intervista

e con la mostra CARSTEN NICOLAI. SOLO SHOW al Museo MAGA di Gallarate (VIDEO)

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25/// CASSINOTTI ANTONELLO

ha partecipato alla serata CROSSMEDIAPERFORMING del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

ha tenuto il workshop ECCE VOCE al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video  – intervista

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26/// CIPEQUIPE

ha partecipato agli OPENLAB con SPEAKING TOONES del FESTIVAL 02 CREAZIONI

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27/// CONFORTI MARIO

ha moderato la conferenza CLOUDS, TECNOLOGIA E AMBIENTE al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

e ha partecipato al walk show (video)

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28/// CONGEDO LUCA

ha presentato SHAVING MUSIC al FESTIVAL 02 CREAZIONI

e altre opere con il collettivo WHY OFF

visualizza video / intervista

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29/// DE MICHELIS GIORGIO

ha partecipato alla conferenza TECNOLOGIA -ECOLOGIA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

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30/// ESSIEN IME

ha partecipato con il workshop  Authentic Performance nel 2010

visualizza video  -  intervista

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31/// FILASTINE

ha partecipato con un evento LIVECROSSMEDIA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

guarda video

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32 /// FONTANIER MARIE ANNE (LES E.MAGICIENS)

ha partecipato al FESTIVAL 02 CREAZIONI con un incontro LES E.MAGICIENS

e alla tavola rotonda inSTAGE, TECNOLOGIA E ARTE

guarda video / intervista

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33/// GABRIELLI ALESSANDRA

ha partecipato all’incontro PSICOANALISI, CREATIVITA’ E INTERACTION DESIGN del FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza  intervista

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34/// GALLEGOS PILAR

ha vinto un sostegno alla produzione per il progetto MI CUERPO ES MI CASA (foto)

visualizza video / intervista

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35/// Gastòn Adolfo & Fabio Bertin

ha partecipato al concorso ILIVECROSSMEDIA

visualizza video

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36/// GHISOLFI GIORGIO

visualizza l’intervista di Anna Legueurlier  per il gruppo di studio TEC ART ECO

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37/// GRUPPOGRUPPO

ha partecipato al FESTIVAL 02 CREAZIONI con l’openlab InARS

e con la performance SURGERY

visualizza  intervista

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38/// GIBBONS SCOTT

ha partecipato con AUGUSTINIAN MELODY (workshop e performance) al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista 1 e intervista 2

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39/// GYSIN ANDREAS

ha partecipato con il workshop CREARE AMBIENTI DIGITALI al FESTIVAL 02 CREAZIONI

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40/// GUIDI CHIARA  – SOCIETAS RAFFAELLO SANZIO

ha partecipato con AUGUSTINIAN MELODY (workshop e performance) al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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41/// HERNANDEZ DAVID

ha partecipato con il workshop Peso e Gravità nel 2010

visualizza video  -  intervista

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42/// HICKMAN LEO

Ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI con una conferenza MONOLOGUES

visualizza video  -  intervista

e al gruppo di studio RE-CULTURE

visualizza video  -  intervista

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43/// IKEDA RYOJI

ha partecipato con il livemedia TEST PATTERN al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

l’autore non ha rilasciato video

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44/// INFANTE CARLO

ha partecipato al FESTIVAL 02 CREAZIONI con un WALK SHOW agli OPENLAB (visualizza video)

e un WALK SHOW diffuso nella città di Lugano (visualizza video)

ha inoltre preso parte come relatore alla conferenza CLOUDS, TECNOLOGIA E AMBIENTE

visualizza video / intervento alla conferenza TECNOLOGIA-ECOLOGIA

visualizza l’intervista di Anna Legueurlier per il gruppo di studio TEC ART ECO

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45/// JOBIN  GILLES

ha partecipato agli OPEN LAB con MOTION FRAMES (visualizza video e walk show con intervista) e alla tavola rotonda  inSTAGE, TECNOLOGIA E ARTE del FESTIVAL 02 CREAZIONI (visualizza video)

la sua compagnia ha presentato lo spettacolo SPIDER GALAXIES in prima nazionale al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI (FOTO)

visualizza video / intervista

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46/// KAC EDUARDO

ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI con la mostra ARCHITETTURE CONNETTIVE E TRANSGENICHE DI EDUARDO KAC, (visualizza video-intervista), con una conferenza MONOLOGUES

visualizza video  -  intervista

e al gruppo di studio RE-CULTURE

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47/// KESTENHOLTZ  ADRIANO

ha partecipato agli OPEN LAB con SEGANTINIANA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

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48/// KING TONGUE

ha partecipato con A NIGHT WITH KING TONGUE al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

visualizza video / intervista

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49/// KNOWBOTIQ

ha partecipato con KOTOMISI al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista / FOTO di PALESTRADIGITALE

guarda le FOTO di MIRIAM BROGGINI e l’arrivo di McGhillie (video)

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50/// I2A Istituto internazionale di Arichitettura

Ha ospitato nel 2010 il laboratorio SPAZI ENATTIVI e la performance di AIEP e NABA

Ha ospitato nel 2011 al FESTIVAL 02 CREAZIONI gli eventi:

SPATIAL DATA ART e InTERACTIVE BRUNCH

Ludovica Molo ha partecipato al walk show di Carlo Infante (video)

FOTO dell’installazione all’i2a

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51/// LAZZARI STEFANO

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

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52/// LEGUEURLIER ANNA

ha condotto il gruppo di studio   TEC ART ECO:

leggi il suo CONTRIBUTO

ha contotto: RE-CULTURE al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

e l’incontro INTERACTIVE -BRUNCH al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista al walk show

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53/// LIMONTA SERGIO

ha partecipato con LA MACCHINA DELLE LETTERE al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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54/// LODI SIMONA

ha partecipato alla tavola rotonda rotonda  inSTAGE, TECNOLOGIA E ARTE del FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video

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55/// MACCHINAZIONI TEATRALI

hanno partecipato ai FESTIVAL 1 e 2 con la ECO-VJ MOBILE

intervista a Anna Cavalleri, project manager del progetto che descrive la vettura ecologica

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56/// MASCARO LUCA

 visualizza l’intervista di Anna Legueurlier  per il gruppo di studio TEC ART ECO

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57/// MORIN EDGAR

guarda videointervista del 2009 sulle Keynotes TEC ART ECO

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58/// RICCI ILEANA

Responsabile della mediateca c/o TEATRO IL FOCE di Lugano

partecipa al walk show del FESTIVAL 02 CREAZIONI

video intervista

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59/// MACCHIUT ROBERTO

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

e alle performance e laboratorio di SWISS PERCUSSION SCHOOL (FOTO)

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60/// MAGGI RUGGERO

ha partecipato con una videoistallazione “NELLE PIEGHE DEL TEMPO…” al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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61/// MANABE DAITO

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

e ha condotto il workshop BODY HACK

visualizza intervista

Guarda il blog di Daito Manabe e le sue foto a Lugano

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62/// MANCUSO MARCO

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

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63/// MARTINO MAURO

ha condotto il workshop SPATIAL DATA ART al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

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64/// MATTEI MARIA GRAZIA

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video / intervista

e alla tavola rotonda rotonda inSTAGE, TECNOLOGIA E ARTEdel FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

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65/// MATTIODA MARIO

ha partecipato al FESTIVAL 02 CREAZIONI

organizzando le Keynote delle CONFERENZE WORK in Project

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66/// MAZZELLA MARCELLO

ha partecipato agli OPEN LAB con WATER IS US al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

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67/// MEDIA HAKA

ha partecipato ai FESTIVAL 02 e 03  come redazione live e realizzando l’installazione TEC ART ECO TAG CLOUD

visualizza video / intervista

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68/// MERCALLI LUCA

ha partecipato come relatore alla conferenza CLOUDS, TECNOLOGIA E AMBIENTEal FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

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69/// MICRON

ha partecipato alla serata CROSSMEDIAPERFORMING del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video  / intervista

e ha ricevuto un sostegno alla produzione 2010 con ECO-SYNTHESIS

visualizza video  / intervista

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70/// MIGONE PAOLO

ha partecipato all’incontro PSICOANALISI, CREATIVITA’ E INTERACTION DESIGN del FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

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71/// MIRTI STEFANO

ha partecipato alla conferenza TECNOLOGIA -ECOLOGIA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

guarda video / intervista

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72/// MORBIN GIOVANNI

ha partecipato con ATTACCO BOTTONE CON TUTTI al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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73/// NABA EXTENDED LAB

Ha ricevuto un sostegno alla produzione per l’installazione ENVIROMENTAL DATA STREAMING al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video / intervista

Ha ricevuto sostegni alla produzione per le opere:

E²: Expanded Enaction: Milan<=>Seoul – NABA, Milan + Hongik University, Seoul

e Spazi Enattivi

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74/// OBERMAIER KLAUS

ha partecipato con la performance interattiva THE CONCEPT OF… HERE AND NOW al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

visualizza video / intervista / FOTO di PALESTRADIGITALE

e con il workshop Aspetti tecnici della messa in scena interattiva (visualizza video / intervista)

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75/// OTOLAB

ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI con la performance VERSO L’ETà DELL’ORO (visualizza video – intervista)

e con alla serata di LIVECROSSMEDIA (visualizza video – intervista)

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76/// PARTESANA – DUNCAN

ha partecipato con GEO alla serata di LIVECROSSMEDIA del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video / intervista

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77/// PERINI ALESSANDRO

ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI con CLICK FOR DETAILS

visualizza video-  intervista / leggi Articolo de La Provincia di Como

al FESTIVAL 02 CREAZIONI con INARTS e SURGERY  di GruppoGruppo

visualizza   intervista

e al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI con FORKING CLOCKS

visualizza video / intervista / FOTO di PALESTRADIGITALE

visualizza articolo de La Provincia di Como e video dell’istallazione

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78/// PICK YUVAL

ha partecipato con  un workshop al nel 2011

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79/// PIZZA DIGITALE

ha partecipato con un numero speciale destinato a NICO VASCELLARI al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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80/// PRATI CLAUDIO

direttore artistico del progetto TEC ART ECO

Partecipa con performance a cura di AiEP

guarda l’intervista di Marlon Barrios Solano al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

guarda l’intervista alla RadioTelevisioneSvizzera

guarda l’apertura del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

guarda l‘intervista relativa al lavoro BODHI.MOV

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81/// PREZZATI ALBERTO

ha partecipato alla serata CROSSMEDIAPERFORMING del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video  / intervista

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82/// ROSSO FABRIZIO

ha presentato PERSEPOLIS al FESTIVAL 02 CREAZIONI

e altre opere con il collettivo WHY OFF

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83/// SABELLA ALESSIO

ha partecipato con CHO-RECOGNICTION al FESTIVAL 02 CREAZIONI

ed è l’autore delle musiche di BODHI.MOV presentato al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

visualizza video

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84/// SCHUKO

ha partecipato alla serata CROSSMEDIAPERFORMING del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

ha vinto una residenza produttiva nel  2011 con COME CORPO CADE (foto)

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85/// SCIARAFFA ALESSANDRO

ha presentato con il collettivo WHY OFF al FESTIVAL 02 CREAZIONI

LANDSCAPE TOWN (visualizza video)   e PLAY MOBILE

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86/// SOLANO MARLON BARIOS

Ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI con una conferenza MONOLOGUES

visualizza video  -  intervista

e al gruppo di studio RE-CULTURE (visualizza video  -  intervista)

con l’evento itinerante NODES@ EMBEDDED BLOGGERS (VIDEO)

Al  FESTIVAL 02 CREAZIONI ha partecipato con EMBEDDED VLOGGER (VIDEO) e alla tavola rotonda rotonda inSTAGE, TECNOLOGIA E ARTE del FESTIVAL 02 CREAZIONI (video)

visualizza video / intervista

guarda il suo contributo su TEC ART ECO

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87/// STELARC

ha partecipato al FESTIVAL 00 del 2009

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88// STOFFER TED

ha partecipato con un workshop nel 2010

visualizza video  -  intervista

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89/// STRANIERI DOMENICO

ha partecipato con la performance SyncnyncS al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video

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90/// STRASSE

ha partecipato con DRIVE IN al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video  -  intervista

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91/// SUNUGAL

ha partecipato con un catering etnico al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

visualizza video  -  intervista

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92/// SWISS PERCUSSION SCHOOL

ha partecipato con il workshop e performance SHISMA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

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93/// TEATRINO ELETTRICO

ha partecipato alla serata di LIVECROSSMEDIA del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video / intervista

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94/// TREMOLADA LUCA

Ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI come moderatore della conferenza MONOLOGUES

visualizza video  -  intervista

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95/// TURINI MATHIAS

ha partecipato al concorso ILIVECROSSMEDIA

visualizza video

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96/// UTILITA’ MANIFESTA

ha partecipato agli OPENLAB con la selezione dei vincitori di FIGHT POVERTY del FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video e FOTO

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97/// VAN ACKER CINDY

Ha partecipato al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI con la Performance FRACTIE seguita da un incontro

visualizza video della performance / video dell’incontro /  intervista

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98/// VASCELLARI NICO

ha partecipato con la performance JESUS al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video di apertura alla performance / intervista

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99/// VATTIMO GIANNI

ha partecipato alla conferenza TECNOLOGIA -ECOLOGIA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

guarda video

GUARDA FOTO DELLA CONFERENZA

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100/// VIDACH ARIELLA

direttore artistico del progetto TEC ART ECO

Partecipa con performance a cura di AiEP

guarda l’intervista di Marlon Barrios Solano al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

e leggi l’intervista de La Provincia

guarda l’apertura del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI e la presentazione a Media Haka

guarda l‘intervista relativa al lavoro BODHI.MOV

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101/// VIEL MASSIMILIANO

ha tenuto il workshop PROGETTAZIONE E CREATIVITA’ al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video  – intervista

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102/// VOGEL CHRISTIAN

ha partecipato agli OPEN LAB con MOTION FRAMES (visualizza video)  e alla tavola rotonda inSTAGE, TECNOLOGIA E ARTE del FESTIVAL 02 CREAZIONI (visualizza video)

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103/// WHY OFF

ha partecipato al FESTIVAL 02 CREAZIONI con

LANDSCAPE TOWN (visualizza video)   e PLAY MOBILE (visualizza video)

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104/// ZANELLA EMMA

Direttrice del MUSEO MAGA di GALLARATE

che ha ospitato il FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

guarda la sua intervista

guarda la presentazione della Mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

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105/// ZE COUPEL

ha partecipato con I LOVE YOU, TEACH ME SOMETHINGS al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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CONTRIBUTI SPECIALI

Showreel FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

Articolo de La Provincia by Alessio Brunialti sul primo FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

Speciale della RadioTelevisioneSvizzera su FESTIVAL 02 CREAZIONI

FOTO degli OPENLAB al Padiglione Conza del FESTIVAL 02 CREAZIONI

Showreel FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

FOTO bacheca del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

l’Infopoint del MUSEO MAGA (presentazione alla conferenza stampa)

ASSESSORE SERGIO GADDI alla conferenza stampa del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

MARCO FUMAGALLI alla conferenza stampa del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

FOTO del TEAM tec art eco al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

in-Residenza 2011

01/// Come Corpo Cade
Compagnia Schuko

RESIDENZA dal 26 ottobre al 1 novembre e dal 21 al 26 novembre
presentazione il 26 e 27 novembre 2011
Realizzato con il sostegno dei premi “Fringe2Frige” – Napoli Teatro Festival 2010 e “iCreate” – NAO Nuovi Autori Oggi 2011

Lo spettacolo prende ispirazione dal V canto dell’Inferno di Dante e sviluppa il tema della caduta, metafora dell’amore, della tentazione e della morte, dimensione veramente umana e condizione fisica irreversibile. I tre danzatori assumono ruoli intercambiabili, rompendo con l’idea tradizionale dell’amore rappresentata dal “due”; corpi offerti alla propria sorte che si ostinano e domandano.
Coreografie: Marta Melucci, Francesca Telli, Cristiano Fabbri | Musiche originali: Alberto Boccardi (aBP) | Violoncello: Raffaella Gardon | Disegno luci: Paolo Spotti | Costumi: Raffaella Spampanato
La Compagnia Schuko, fondata da Marta Melucci e Francesca Telli, ha il nome di una presa elettrica che svela il carattere multimediale del gruppo, alludendo tuttavia all’artigianalità dei suoi prodotti, che funzionano solo laddove si crei una presa diretta sul pubblico.

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02 /// Mi cuerpo es mi casa

di Pilar Gallegos

RESIDENZA dal 23  al 29 novembre

Realizzato con il sostegno di NAO Nuovi Autori Oggi 2011 e Tec Art Eco, FONCA – CONACULTA,  IBERESCENA (Fondo Iberoamericano para las Artes Escénicas Spagna-Messico), Centro de Gestión de Recursos Escénicos “La Nave del Duende” a Cáceres, Spagna

Pilar Gallegos, coreografa e danzatrice messicana, costruisce un ponte tra Messico,Spagna e Italia con il progetto di danza digitale  Mi cuerpo es mi casa, mettendo in relazione corpo e architettura in collaborazione di Nuria Prieto, artista multimediale spagnola.

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03/// Nothing moves without mechanical engineers
Shimrit Golan, Moon Young Ha, Ana Pečar
Realizzato con il sostegno di NAO Nuovi Autori Oggi 2011, International Festival of Computer Arts e Ear;eye – Maribor  (Slovenia)

In residenza dal3 all’8 dicembre 2011

Tre giovani artisti, la danzatrice istraeliana Shimrit Golan, il compositore coreano Moon Young Ha e la videoartista slovena Ana Pečar, si incontrano nel gennaio 2010 a Milano dove iniziano la realizzazione dello spettacolo di danza interattiva Suspention_Levitation , oggi in anteprima con la violoncellista Ana Kramer e la curatela di Nina Jeza.

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Vetrina 2011

SOSTEGNI ALLA PRODUZIONE

01 /// Metamorphyco_note a margine sui mostri  
DI Anagrama Coreografico

Realizzato con il sostegno di NAO Nuovi Autori Oggi 2011 e Ass. Demetra/Centro di Palmetta

Metamorphyco  è una danza interattiva di corpi lanciati, deformati, capovolti. Il tempo è canzonato, compresso o dilatato. Una decorazione   barocca fa da sfondo fisico e sonoro allo studio in real time del gruppo.
Anagrama Coreografico sperimenta l’interazione attraverso una telecamera che cattura le danze e i movimenti di luce, e che agisce sul materiale sonoro.
Danze di e con Pamela Caschetto, Miranda Secondari, Simona Zaccagno e Marta Capitani | coreografia Marta Capitani | suono live: Adam Bourke | programmazione: Stefano D’Alessio e Martina Menegon | luci: Vincenzo Schino

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02/// Undo

della Compagnia Ariolfo_Varriale

con il sostegno di NAO Nuovi Autori Oggi 2011

Undo è un altro esperimento performativo di danza digitale che mette in scena un “box interattivo” dove applicare alla vita reale le regole di quella virtuale, per comprendere che la prima non può azzerarsi con un semplice “ctrl+z”. Video proiezioni ed immagini in real-time supportano il gioco, proponendo allo spettatore la molteplicità virtuale piuttosto che un unico spazio reale.

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03/// Virginio Castellucchio

di Andrea Butera

con il sostegno del progetto NAO 2011

Una dissacrante storia che racconta la condizione dei giovani artisti contemporanei giocando con le parole dalle suggestioni di Gianni Rodari

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04/// In_Somnia

Livemedia di Andrea Carlotto _ Lotzio
Vincitore del premio iLivecrossmedia 2011 – Tec Art Eco

Un’improvvisazione audiovisiva sul tema della memoria che si muove in quel territorio particolare, insonne e tormentato, delle nostre coscienze. Un’esperienza per dare al pubblico la possibilità di far emergere il proprio immaginato, dialogando con la coscienza dell’artista.

LOTZIO (Andrea Carlotto) è il Vincitore del concorso internazionale  i-LiveCrossMedia con il live-set Plasm_on

«Plasm_on  costringe a interrogarsi sulla capacità d’adattamento dello sguardo – che deve sostenere mutazioni in percepibile, ma sostenibile, accelerazione – e dell’udito – che si adegua a una crescente richiesta d’attenzione – dando vita a un processo di inesorabile quanto inevitabile “adattamento all’ambiente” creato dall’artista »
(A. Brunialti)

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05/// Flux

di Viola Ongaro

con il sostegno di NAO Nuovi Autori Oggi 2011

Flux  è un flusso di danza costante, circolare, che vede la danzatrice Viola Ongaro impegnata in una coreografia in loop che a ogni ripetizione trova nuovo senso nell’interazione con il pubblico.

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confronti

Ariella Vidach -AiEP apre  un momento di confronto tra giovani autori il 4 dicembre 2011

Nervi Scoperti
3 sessioni di lavoro alle 13.00 – 15.00 – 17.00 + merenda e happy hour

Nervi Scoperti è un momento di confronto critico tra giovani autori che metteranno a disposizione materiali dei loro più recenti studi coreografici per riflettere con pubblico e critica circa i contenuti artistici contemporanei delle opere e trovare un sostegno per direzionare le proprie ricerche in ambito artistico.
Un evento dedicato a giovani autori e operatori culturali, per approfondire con la propria esperienza le specificità della scena contemporanea.

La mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS rimarrà aperta sino al 13 novembre al MAGA di Gallarate con i segni di questa bella esperienza artistica e umana.

Questa mail per ringraziare tutti voi per la preziosa collaborazione e per la passione con cui avete partecipato al progetto

Vogliamo condividere con voi i risultati e la gioia di questo evento e speriamo di non dimenticare nessuno:
Un grazie particolare al Museo MAGA, a Emma Zanella, Vittoria Broggini e tutto lo staff che ci ha affiancato nella realizzazione degli eventi di Gallarate, nonchè la Fondazione Culturale 1860 Gallarate Città per l’evento al Teatro Condominio con il  lavoro di Luciano Mestriner e Lucia Maroni.
Ringraziamo anche Domenico Lucchini del Teatro San Materno di Ascona (CH), Massimo Botta della SUPSI di Lugano, gli Assessori Gaddi e Faverio del Comune di Como, la dott.ssa Jorio della Soprintendenza ai Beni Archeologici della Regione Lombardia, l’autosilo Valduce e Marco Fumagalli, Serena Tessaro e Francesca Testoni per aver reso possibile l’evento agli scavi delle Terme Romane di Como.

Grazie a tutte le persone che si sono occupate di comunicare e promuovere TEC ART ECO anche esplorando nuove strategie di diffusione dei contenuti e nuovi format per avvicinare il pubblico:
i media partners: Lifegate Radio®,  Maria Grazia Mattei e Federica Oggioni per Meet the Media  Guru, Urban Experience,  Fabrizio Palsciano e Monica Mureddu di Media Haka , Domitilla Biondi e Cristina di Ekidna Design Bureau,  Lisa, Renzo, Pietro, Alessia di Palestradigitale, e gli altri preziosi collaboratori come Francesca Rossini (Frank) di Laboratorio delle Parole e le altre “parole” – ovvero Anna (de ‘noaltri), Manu e Ross –   dell’ufficio stampa,   Tiziana Conte per la promozione svizzera, Beniamino Borghi e MaggioCloud per le riprese video, Matteo Battistini e Francesca Checchi per la redazione live.

Grazie anche a Giovanni Burasanis e al suo team di Eletech per la pazienza durante gli allestimenti di Ikeda e Obermaier,  a Stefano Cattaneo di Audio Sistemi e a tutti i ragazzi che ci hanno seguito con cura durante performance e installazioni di ogni tipo.

Grazie a queste persone che, a vario titolo, hanno contribuito alla buona riuscita degli eventi: Danilo Cardillo di Basemental, Anna Legueurlier per la ricerca, i tanti danzatori (Sonia, Anna Maria, Davide, Fabio, Giulio, Marie, Daria) coinvolti per ricerca e promozione, Matteo, Silvia e Gabriele che hanno aiutato a garantire l’ordine durante le performance, Gilles del MAGA che non ha potuto stirare per una settimana, Alessio Brunialti per la passione con cui ha “insistito” nel promuovere l’evento comasco, le diverse persone coinvolte ad Ascona, Serena Cangiano della SUPSI e gli amici dell’i2a che, come ogni anno, hanno fatto kilometri per assistere ai nostri eventi, a Miriam Broggini che ,oltre alle foto agli artisti, ha immortalato tutto il team che ha partecipato al Festival, a Mirella de Bernardi per le fotografie a Gilles Jobin.

Naturalmente uno speciale ringraziamento a tutti gli amici che ci hanno seguito e agli artisti che con la qualità della propria ricerca hanno presentato eventi di altissimo livello culturale.

Un grazie particolare a tutti i nostri sostenitori, senza i quali sarebbe stato impossibile presentare TEC ART ECO al pubblico: P.O. Cooperazione Transfrontaliera Italia – Svizzera 2007-2013 • Fondo Europeo di Sviluppo Regionale (FESR), Dicastero Attività Culturali Città di Lugano • Dicastero Giovani ed Eventi Città di Lugano • Repubblica e Cantone Ticino – Fondo SwissLos • Pro Helvetia – Fondazione Svizzera per la Cultura • Cooperativa Migros Ticino – Migros Kultur Prozent • Polo culturale Città di Lugano

a tutti voi, grazie di cuore
I Direttori Artistici e lo staff TEC ART ECO

mostra dall’8 ottobre al 13 nvoembre 2011 c/o Museo MAGA

a cura di Vittoria Broggini (vedi  intervista)

Direttrice del Museo MAGA, Emma Zanella (vedi intervista )

LE OPERE SONO TRACCE delle PERFORMANCE OSPITATE AL MUSEO DAL 21 SETTEMBRE ALL’8 OTTOBRE di: Michele Bazzana, Strasse (Francesca De Isabella e Sara Leghissa), King Tongue e Yoshua Okón, Knowbotiq, Sergio Limonta, Giovanni Morbin, Societas Raffaello Sanzio, Ze Coeupel e Nico Vascellari

L’autunno al MAGA è di sperimentazione e avanguardia, il calendario artistico del Museo prosegue da settembre a novembre 2011 con due iniziative, il festival TEC ART ECO e una mostra When the Impossible Happens, che sono occasione di confronto e incontro con l’internazionalità della cultura artistica contemporanea.

Le proposte artistiche contemporanee più interessanti fanno del tempo reale, del divenire e della riflessione sulla percezione “non ordinaria”*, il fulcro di azioni ed eventi la cui dimensione performativa si propone come esperienza.

When the Impossible Happens, la mostra (Michele Bazzana, Francesca De Isabella e Sara Leghissa, King Tongue e Yoshua Okón, Knowbotiq, Sergio Limonta, Giovanni Morbin, Societas Raffaello Sanzio, Ze Coeupel e Nico Vascellari), è uno spazio che il MAGA dedica ad artisti che rifondano l’estetica disciplinare e le cui opere, attraverso l’interazione corporea, emozionale e intellettuale si caratterizzano per il forte impatto emotivo, sensoriale e partecipativo. Non è un caso che il titolo della mostra faccia riferimento alla percezione e ai suoi stati psichici come dotati di grande potenziale evolutivo (da Grof definiti “emergenza spirituale”), ispirandosi direttamente al saggio di Stanislav Grof, psichiatra e teorico della psicologia transpersonale, When the Impossible Happens. Adventures in Non-Ordinary Reality (Sounds True, Inc. Boulder, Co, 2006).

Opening 8 ottobre h.18.30

aperta dal 9 ottobre al 13 novembre | 9.30 – 19.30 | lunedì chiuso.
Ingressi: intero € 5; ridotto € 3
Informazioni: T 0331 706011 | www.museomaga.it
Prenotazioni e gruppi: www.ticket.it – T 02 542757

Attività didattiche dedicate alla mostra e alla collezione: didattica@museomaga.it | T 0331 706014

PROGETTO SPECIALE di NICO VASCELLARI con PRURIENT

per la mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS a cura di Vittoria Broggini

PERFORMANCE: 8 ottobre 2011 h.21.30 @Museo MAGA

Guarda la presentazione della mostra

JESUS è la performance e il progetto espositivo di Nico Vascellari  che, sotto al diretto riferimento al Salvatore, celano per poi rivelarlo il richiamo alle affascinanti figure dell’attore Klaus Kinski e del musicista GG Allin, entrambi collegabili, in maniera diversa e  controversa, alla figura di Gesù Cristo.

Vascellari si è ispirato alla tournée teatrale che Kinski fece nel 1968 intitolata Jesus Christus Erloser e alla biografia del “messia crocifisso” del rock’n’roll  GG Allin battezzato Jesus Christ dai genitori credenti, protagonista di exploit artistici, tanto estremi quanto rivoluzionari, per una performance che lo vede collaborare con l’artista Prurient (Dominick Fernow musicista originario del Wisconsin e basato a Brooklyn) figura di riferimento internazionale nella musica noise. Prurient lavora essenzialmente con la propria voce, il microfono e l’amplificatore.

La performance e l’intero progetto JESUS si sviluppa negli spazi del MAGA con contrappunti visivi e installativi che ne costituiscono la sostanza.

In occasione dell’apertura della mostra verrà presentata l’edizione limitata del n° 3 di PIZZ A

performance di Knobotiq con la partecipazione di Joana Aderi aka Eiko

25 SETTEMBRE h.18.00 – Museo MAGA – Gallarate

GUARDA l‘intervista agli artisti e il video della performance

video speciale: uno strano personaggio si aggira per il museo MAGA…

La voce è il motore di una performance interattiva dove segni visivi e sonori si sovrappongono e stratificano informazioni volutamente ambigue.
La performance Kotomisi (abito “a strati” delle schiave delle colonie olandesi in Africa nel XVII secolo) esplora il processo di decodificazione dei tanti segnali della società contemporanea.

(approfondimenti )

Knowbotiq ha partecipato alla Biennale di Venezia ’99, Biennale di Seoul ’02, Biennale di Hongkong Shenzen ‘07, Biennale di Rotterdam ‘09, Biennale di Mosca ‘11 e ha esposto nei
principali musei europei.

A SEGUIRE APERITIVO OFFERTO DALL’ASSOCIAZIONE SOCIO-CULTURALE SUNUGAL

serata con CINDY VAN ACKER : performance, incontro con l’artista e proiezione di un film

 

VENERDI 30.09.2011 / EVENTO SATELLITE (CH)

Teatro San Materno (Via Losone 3 – 6612 Ascona)

GUARDA L‘INTERVISTA A CINDY VAN ACKER

ESTRATTI DALLA PERFORMANCE

e dall’INCONTRO

Evento realizzato in collaborazione con Teatro San Matrno, con il sostegno della Città di Ginevra e del Cantone di Ginevra, Pro Helvetia, Loteria Romande, Fonazione Regio Films, Ernst Göhner Stiftung

PROGRAMMA:

ore 20.30

PERFORMANCE site specific | FRACTIE

di Cindy Van Acker e Tamara Bacci         (33 min.)

21.30

Incontro con C.Van Acker

Partecipano Domenico Lucchini, Claudio Prati e Ariella Vidach

22.00

proiezione del Film  Obvie D’après – le solo Obvie (16 min.)

Questa primo momento di collaborazione tra il progetto Tec Art Eco ed il Teatro S. Materno di Ascona,  si manifesta in occasione del Festival 03 PERFORMAZIONI, invitando in Ticino una delle figure di spicco della coreografia contemporanea svizzera ed internazionale.  Cindy Van Acker rappresenta in modo significativo quella meticolosa esplorazione di rapporti tra corpo, suono, mente e ritmo con opere interdisciplinari collocate in bilico tra danza e arti visive. La proposta, articolata in tre momenti diversi, una performance site specific, un incontro con l’artista ed una proiezione video, offre un’occasione privilegiata per conoscere ed approfondire i dettagli di un’avventura molto personale ed estrema che si snoda tra movimento, spazio e suono.

Evento realizzato in collaborazione con Teatro San Materno, con il sostegno della Città di Ginevra e del Cantone di Ginevra, Pro Helvetia, Loterie Romande, Fondazione Regio Films, Ernst Göhner Stiftung

Entrata: 25.- (20€) /*20.- (15€) (*ridotti: studenti/AVS/Associazione Teatro S. Materno)

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Fractie

Coreografia: Cindy Van Acker |  Interpreti:Cindy Van Acker e Tamara Bacci | Musiche: Frédérique Franke, Philip May, Andrea Valvini, Basile Zimmerman | Costumi: Aline Courvoisier

Production: Cie Greffe, 2003

La Compagnie Greffe beneficia di un sostegno della Città di Ginevra, del Cantone di Ginevra e della Pro Helvetia per il periodo 2009-2011 e del sostegno della Loterie Romande.

Obvie D’après – le solo Obvie

Realizzazione e Montaggio: Orsola Valenti | Coreografia : Cindy Van Acker | Fotografia : Heidi Hassan | Interprete : Tamara Bacci | Musiche : Luigi Nono (title : No hay caminos, hay que caminar…)

AVEC LE SOUTIEN DE LA VILLE DE GENEVE, LA REPUBLIQUE ET LE CANTON DE GENEVE, PRO HELVETIA, LA LOTERIE ROMANDE, FONDS REGIO FILMS, ERNST GÖHNER STIFTUNG