la creatività sociale delle reti per l’ecologia urbana

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TAVOLA ROTONDA aperta al pubblico

4 febbraio h.15.00-16.30 | c/o Sala Barelli – Museo P. Giovio

Conduce Carlo Infante, managing director di Urban Experience

intervengono

Marco Fratoddi, direttore di “La nuova Ecologia”

Simone Molteni, direttore scentifico di LIFEGATE®

Stefano Panunzi, docente di progettazione urbana ed esperto di sistemi ecologici

Michelangelo Tagliaferri, presidente dell’Accademia di Comunicazione di Milano e esperto di pianificazione terrotoriale partecipata

 Evento realizzato con il sostegno del P.O. di Cooperazione Transfrontaliera Italia – Svizzera 2007-2013 / FESR – Fondo Europeo di Sviluppo Regionale e il Patrocinio del Comune di Como (Assessorati alla cultura e alle politiche giovanili).

La creatività sociale delle reti per l’ecologia urbana

 Il progetto TecArtEco ha creato le condizioni per fare dell’incontro tra le nuove tecnologie della comunicazione, la sperimentazione artistica e il pensiero ecologico, un’occasione strategica non solo di riflessione teorica ma di azione.

Si agisce quando si condivide e ancor più quando si espande un dibattito, come quello che s’è sviluppato in quel contesto, anche nel web. Sì, la rete è un nuovo ambiente a tutti gli effetti, vi si agisce, si scambia, si  procede per potenziali cooperazioni.

E’ da quest’assunto che si parte per la conversazione che segue, ponendoci una domanda: cosa può fare la creatività sociale delle reti per l’ecologia urbana?

L’incipit  imposta i termini del confronto, a cui hanno partecipato Marco Fratoddi direttore di “La Nuova Ecologia”, Anna Legueurlier filosofa dell’arte, Simone Molteni direttore scientifico di Lifegate, Michelangelo Tagliaferri fondatore dell’Accademia di Comunicazione di Milano ed esperto di pianificazione territoriale partecipata. Inoltre, attraverso il forum, abbiamo dialogato con Stefano Panunzi, docente di progettazione urbana ed esperto di sistemi ecologici.

Ci seguono anche Ariella Vidach e Claudio Prati, direttori artistici di TecArtEco, protagonisti della sperimentazione artistica nell’ambito della performance multimediale  e della danza in particolare, da cui raccogliamo degli orientamenti.

Conversiamo intorno ad un tavolo della bella sala “Barelli” del Museo “Giovio”  di Como e sullo schermo s’alterna la Tag Cloud Live che visualizza la “nuvola” dei tweet, che pubblichiamo in diretta su twitter, gli appunti disegnati da Sara Seravalle di Urban Experience, ripresi da una telecamera per un’azione di visual thinking , e il forum dove abbiamo raccolto degli spunti e dove ci sollecita Stefano Panunzi (intrappolato dalla neve a Roma). E’ sul forum on line che appare l’ introduzione tematica che ho impostato per “apparecchiare” il tavolo di quello che abbiamo definito un talk lab.

La user experience per dinamizzare l’ecosistema urbano

Trattare di ecologia urbana comporta l’interrogarsi su come sia possibile riequilibrare il rapporto tra cultura e natura. Uno squilibrio grave è stato prodotto nel XX secolo sotto il segno di un’industrializzazione che ha fatto delle città l’inesorabile fulcro attrattivo dei flussi umani.

Quel modello economico e di conseguenza sociale è ormai superato, siamo in un’era di transizione post-industriale e le città contemporanee non producono più, consumano solo.

Ciò rischia di scatenare un processo entropico basato non solo sull’inquinamento atmosferico e la produzione di rifiuti ma sull’assenza di prospettive di sviluppo.

In questo senso è strategico interpretare il futuro digitale che la nuova Società dell’Informazione fa intravedere, consapevoli che una promessa simile non si compie da sola.

E’ necessario sollecitare una creatività sociale capace di fare delle reti un’espressione dell’intelligenza connettiva, funzionale alla cooperazione e alle dinamiche dell’auto-organizzazione.

Questa condizione potrà attuare sperimentazioni rivolte sia all’autosufficienza energetica sia alla possibilità di ridistribuirla secondo i principi delle smart grid, le reti intelligenti di nuova generazione. Le città non producono più, consumano solo, si diceva, ma c’è un aspetto che va considerato: riguarda la produzione d’informazione generata dal comportamento creativo degli utenti. Un nodo, questo dell’associare l’informazione all’esperienza diretta, anche perché oggi qualsiasi modello di sostenibilità passa per il “far sapere” e non più solo per il “saper fare”.

Questa è la direzione in cui è possibile trovare quel riequilibrio tra cultura e natura, associando all’informazione il valore dell’esperienza e della condivisione. Perché ciò accada occorre promuovere un’innovazione dei processi culturali, grazie alla dinamizzazione sociale creata da processi artistici che sollecitino percezioni e azioni, nuovi fenomeni ludico-partecipativi.

Le poetiche e le politiche del performing media, intese come crossmedialità, le pratiche web 2.0 combinate ad eventi, installazioni multimediali e performance, possono attivare una user experience che può diventare protagonista di un nuovo ecosistema, urbano e generativo.

I neuroni specchio: il corpo come medium d’apprendimento

Partendo da questo spunto sostengo quanto sia importante la dimensione culturale nell’evoluzione umana. Faccio riferimento al teatro da considerare come l’invenzione tecnologica che ha permesso la diffusione di una nuova tecnologia, l’ alfabeto.

La sapienza filogenetica del corpo ha saputo veicolare parole che altrimenti sarebbe stato impossibile decodificare. Ciò che sembra un’ovvietà è stata frutto di un’innovazione che nell’arco di quasi tremila anni ha saputo modulare l’intelligenza umana, predisposta all’apprendimento per imitazione, dove il medium principale dell’apprendimento è il corpo, come ha dimostrato l’ultima frontiera delle neuroscienze. E’ a proposito della scoperta dei neuroni specchio che Peter Brook ironizzò dicendo: “hanno scoperto ciò che il teatro sa da un pezzo”.

La crisi come opportunità

Qualsiasi cosa accada parte dal corpo, dalla nostra presenza fisica, dalla nostra azione. Questo aspetto della creatività del corpo è un cardine del discorso che cercheremo di sviluppare con l’andamento di un brainstorming.

“Una parola chiave che suggerirei in relazione al corpo”, dice Ariella Vidach, “è equilibrio. Ciò è dinamico. Quando danzo, con il corpo vivo un equilibrio che non è mai statico. Credo sia interessante contemplare, in tal senso, un organismo, fisico e sociale, che si reinventa continuamente, tra equilibrio e squilibrio”

Ribatte Anna Legueurlier: “Vorrei fare riferimento, a proposito di equilibrio-squilibrio, alla parola crisi che in cinese significa  opportunità, mentre l’etimo greco crisis  significa separazione. Coniugare le due parole ci aiuta  a definire le  cose. Per capire meglio una realtà  dobbiamo essere capaci di abbattere dei filtri. Per comprendere la complessità è importante  rompere degli schemi, abbandonare gli equilibri

Ci può essere utile, sottolineo, una citazione di Holderlin: “Dove esiste ciò che ti uccide, esiste ciò  che ti salva”. Indicazione che troviamo presente nell’approccio omeopatico dove si affronta la malattia con gli elementi stessi che la generano. In questo ragionamento possiamo immaginare come una crisi di sistema, tipo  quella che stiamo vivendo, possa rivelarsi come un’opportunità.

“Sull’orlo dell’abisso non puoi che volare” afferma Michelangelo Tagliaferri. “La forza di gravità ti porta  il culo sempre per terra. Ma sei destinato a strisciare se rimani con il culo per terra. Allora sei costretto a volare. E per volare, per diventare leggero e verticale, devi rompere questo schematismo che ti fa il corpo pesante”.

In questi concetti duali di equilibrio/squilibrio e crisi/opportunità c’è una considerazione che mi sovviene in relazione ad una particolare forma di teatro-danza indiano, il Kathakali, da cui ho tratto un insegnamento emblematico: il performer, giocando sul proprio squilibrio, crea  una tensione prodotta dalla modulazione muscolare. Si genera  una sorta di segnale “elettrico” che lo spettatore avvertito coglie come un’informazione propriocettiva. Questo sollecita empatia,  migliore attenzione: il corpo dello spettatore segue il corpo del performer che si squilibra. Il mondo ci sta rilasciando segnali simili, lo squilibrio ecologico generato dall’abuso delle risorse del pianeta, ci informa che dobbiamo mettere in gioco urgentemente nuove attenzioni.

“Quando si affronta un problema di disfunzione del corpo”  ribadisce Anna Legueurlier, “spesso non lo considera nel suo complesso, come un organismo che pensa. Tutto il sistema della società va considerato come un corpo sociale. Tutto l’organismo terrestre non può essere  più visto come un serbatoio che ha quella capienza e basta. Ma può essere preso in considerazione con delle modalità tutte diverse. La parola eco deriva dal greco e significa casa. E’ da qui che ci si aggancia ad ecologia, ecosistema, economia e  ci rendiamo conto di come in realtà quello che ci interessa è  vedere come si costruisce il rapporto tra quello che abbiamo definito con la radice techné, con l’arte e con il luogo dove questo può avvenire. Il corpo è il nostro mezzo, il luogo di esperienza, di percezione.  E’ lì che entra in gioco l’ecosistema culturale e il nostro rapporto con l’arte che si costruisce su un’idea di consapevolezza attraverso una forma espressiva sensibile. Avremo così delle ottime opportunità per trasformare questo organismo globale e vivere, sperimentare, crescere in consapevolezza”.

L’artificiale che diventa naturale

Parliamo di trasformazione e penso che sia un concetto cardine, proprio perché dobbiamo stare attenti a non contrapporre la dimensione ecologica con quella tecnologica.

Sfodero, a questo punto, un’altra citazione utile, è di Brecht: “Di nulla sia detto ciò è naturale, di tutto sia detto ciò può cambiare”. Da sempre ciò che è stato artificiale diventa naturale. Viene metabolizzato, a patto che sia sostenibile, da quell’organismo globale a cui abbiamo fatto riferimento.

“Siamo arrivati a un punto talmente basso” ribatte Simone Molteni , “che è decisivo porsi le domande giuste, ma prima di porsi delle domande alte, la domanda prima, molto più interessante è: come facciamo a vivere in modo sostenibile nel pianeta che abitiamo? Sapere che cos’è sostenibile è più importante di sapere che cos’è naturale. Naturale ci porta su esperienze molto soggettive, dove poi ognuno può infilarci ciò che vuole. Mentre per il nostro ecosistema è più importante cos’è sostenibile. Se io sono proprietario di un laghetto dove vivono 50 pesci e io pesco e mangio più di quello di cui ho bisogno, vado a intaccare la massa critica per cui determinerò la morte di quel laghetto”.

Qualsiasi sfruttamento è insostenibile, evidenzio. Dopo due secoli di crescita industriale progressiva siamo arrivati a un punto di non ritorno.

“Siamo testimoni delle trasformazioni”  interviene Marco Fratoddi, “capiamo che esiste un limite allo sfruttamento delle risorse. Di questo siamo diventati consapevoli nel vissuto. Io posso ricordare che all’età di mio figlio potevo giocare per strada al centro di Roma, cosa che mio figlio non può compiere. E questo è un dato su cui è importante riflettere  per capire che cosa sia davvero innovazione. Forse innovazione è proprio restituire ai bambini la possibilità di giocare per strada. Di tutte queste alterazioni noi siamo testimoni e per la prima volta tocchiamo con mano il limite di queste trasformazioni. Quest’anno si celebra il 40ennale dello studio “Ai limiti della crescita”  elaborato dal Club di Roma.  Allora vennero fissati  i capisaldi della cultura ecologista.  Oggi tocchiamo con mano che esiste un limite allo sfruttamento delle risorse e dobbiamo gestire una metamorfosi  per ciò che riguarda il livello industriale, ma prima ancora dobbiamo gestire la metamorfosi del modello energetico. E’ questo il vero nodo per ragionare in modo da garantire la nostra sopravvivenza come specie umana insieme alle altre specie che abitano sul pianeta.  Dobbiamo andare oltre il sistema energetico che ha dettato la fortuna delle economie occidentali del secolo scorso, per intraprendere un percorso verso un modello nuovo nel quale, insieme ad una nuova equità, si debba ragionare sulle fonti che una volta  chiamavamo alternative  ma che oggi devono diventare portanti. Il primo fattore è produrre energia da fonti rinnovabili, quindi l’efficienza ovvero la capacità di razionalizzare, ridurre gli sprechi, per gestire in maniera più intelligente le risorse,  gli spazi, i nostri beni. E’ la grande opportunità che hanno queste generazioni perché l’ innovazione possa dare senso alla nostra presenza su questo pianeta. Abbiamo compreso quali sono i limiti ed è a partire da questo che va intrapresa una strada per stabilire una nuova consapevolezza culturale”.

Rilancio con uno zoom su ciò che intendiamo per cultura dell’innovazione,  perché penso veramente  che le opportunità tecnologiche possano essere funzionali all’evoluzione del pensiero ecologico. Non è solo un fattore tecno-scientifico, è decisivo individuare e promuovere dei comportamenti creativi ed impegnati socialmente che rendano tutto questo attuabile ed efficace  a tutti i livelli. Penso, ad esempio, all’esperienza dell’open source che dall’etica hacker determina oggi le condizioni per l’open government.

“Eppure c’è scarsità  di modelli alternativi” interviene Claudio Prati , “ci sono molte esperienze in campo ma molto confuse. Quando siamo partiti con il progetto TecArtEco  volevamo individuare i nuovi modelli di azione creativa associati all’ecologia ma mi rendo conto che il problema è nel veicolare il valore delle tante pratiche esistenti, per  cercare di costruire un ambito di orientamento. Tutto evapora, si perde, non si riesce mai  a fare comunicare tra di loro le esperienze che portano valore d’innovazione, sia nel contesto tecnologico sia in quello artistico e ovviamente in quello ecologico”.

Visual thinking: la quarta parete degli appunti condivisi

Sì, è questo l’asse del discorso, ribatto. Fare rete, esplicitare quel disegno che si ottiene mettendo insieme i tanti punti sparsi, dalla creatività digitale alle nuove forme dell’auto-organizzazione sociale. E’ il perno su cui far ruotare un lavoro che non può concludersi in questa conversazione. Dobbiamo essere in grado di capitalizzare l’esperienza, l’energia spesa in questo confronto, per espanderla in un forum on line (all’interno del social network di urban experience, raggiungibile con il mobtag qui pubblicato) dove sarà possibile trovare gran parte di questo talk lab (anche le tracce audio e video) che qui è stato sinteticamente ricostruito.

E’ di ecologia della mente che si tratta, per non disperdere il senso prodotto da quel principio di reciprocità che sta alla base delle conversazioni che il web può perpetuare. La buona economia parte da questo tipo di approcci: non sprechiamo, valorizziamo l’energia spesa, a partire da quella mentale, e rigeneriamola, riusiamola in una strategia condivisa. Troppe riunioni, troppo spesso si risolvono in nulla di fatto. Capitalizziamo quello che ci siamo detti. Proprio per questo, il percorso di restituzione sarà funzionale alla realizzazione di un momento finale del progetto TecArtEco che abbiamo definito “performing ecomap”. E’ una mappa concettuale basata su una serie di tag-parole chiave, in buona parte prodotte da questo brainstorming e rilevate anche dall’action writing di Sara in quel particolare lavoro di facilitazione visuale che amiamo definire visual thinking che svolge la funzione di “quarta parete” (come avrebbe detto Bertolt Brecht) degli appunti condivisi e formalizzati.

La performing eco map sarà presentata a maggio  come punto terminale del progetto ma di fatto rappresenta la base di partenza per un’attività (impostata sulla messa on line di un archivio open data) che intende far convergere, nella cultura dell’innovazione, un cross over tra tecnologia, performance ed ecologia.

 (alphabetical order)

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01 /// AIEP

presents the performance RE-CROSS @ FESTIVAL 01 GERMINAZIONI (video)

performance SCHEMA al FESTIVAL 02 CREAZIONI (video e FOTO)

performance BODHI.MOV al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI (video – foto / FOTO di PALESTRADIGITALE)

video / intervista ad ARIELLA VIDACH e CLAUDIO PRATI

VEDI SHOWREEL DI AIEP

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02/// ALVINO FABIO

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

ha partecipato con CHO-RECOGNICTION al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video intervista a Fabio Alvino

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03/// ANAGRAMA COREOGRAFICO

ha vinto una residenza produttiva 2011 con METAMORPHYCO. note a margine sui mostri (foto)

video / intervista

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04 /// ANTUNIEZ ROCA MARCEL LI

ha partecipato al FESTIVAL 00 del 2009

visualizza video / intervista

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05/// ARIOLFO VARRIALE

ha partecipato alla serata CROSSMEDIAPERFORMING del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video  / intervista

ha vinto un sostegno alla produzione 2011 con UNDO (foto)

visualizza video  / intervista

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06/// AZPILLAGA INAKI

ha partecipato con un workshop al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video  -  intervista

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07/// BANZI MASSIMO

ha partecipato con il workshop DIY (DO INTERACT YOURSELF) al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

ha partecipato con l’Open Lab IMAGINE IF JEAN TINGUELY HAS ARDUINO (vedi intervista)

e come relatore alla conferenza CLOUDS, TECNOLOGIA E AMBIENTE al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

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08 /// BARBIERI SEBASTIANO

ha partecipato con CHO-RECOGNICTION al FESTIVAL 02 CREAZIONI

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09 /// BATTISTETTI FABIO

ha partecipato con INTO THE WOOD al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video e intervista

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10/// BAZZANA MICHELE

ha partecipato con MEZZOGIORNO DI FUOCO al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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11/// BISACCA MATTEO

ha partecipato come designer di ECO-FRAMEWORKS al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video intervista

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12 /// BORIOLI ROBERTO

visualizza l’intervista di Anna Legueurlier  per il gruppo di studio TEC ART ECO

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13 /// BOTTA MASSIMO

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress s del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

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14/// BRINI MARCO

ha partecipato alla conferenza  In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

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15/// BROGGINI VITTORIA

curatrice della mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

guarda la sua intervista

guarda la presentazione della mostra

guarda l’apertura del FESTIVAL

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16/// BROSIO CARLO

ha partecipato all’incontro PSICOANALISI, CREATIVITA’ E INTERACTION DESIGN del FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza  intervista

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17/// BUKER LUCIO

  visualizza il contributo dall’intervista di Anna Legueurlier  per il gruppo di studio TEC ART ECO

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18/// BUTERA ANDREA

ha partecipato con HOPPIPOLLA al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

ha vinto un sostegno alla produzione per da DA DOVE VIENI OMETTO? (2010) e per VIRGINIO CASTELLUCCHIO (2011)

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19/// BYETONE (Olaf Bender)

ha partecipato con un evento LIVECROSSMEDIA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

guarda video

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20/// CALABRETTA VITO

ha partecipato alla conferenza TECNOLOGIA -ECOLOGIA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

guarda video / intervista

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21/// CANGIANO SERENA

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

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22/// CARBONI ALESSANDRO

ha vinto una residenza produttiva nel  2010 con LAU NAY

visualizza video  / intervista

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23/// CARLOTTO ANDREA AKA LOTZIO

ha vinto il concorso ILIVECROSSMEDIA con il lavoro PLASM_ON al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

ha vinto un sostegno alla produzione per IN_SOMNIA. DISCORSO TRA MEMORIE nel 2011

visualizza video / intervista

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24/// CARSTEN NICOLAI – ALVA NOTO

Ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI con il LIVECROSSMEDIA visualizza video / intervista

e con la mostra CARSTEN NICOLAI. SOLO SHOW al Museo MAGA di Gallarate (VIDEO)

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25/// CASSINOTTI ANTONELLO

ha partecipato alla serata CROSSMEDIAPERFORMING del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

ha tenuto il workshop ECCE VOCE al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video  – intervista

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26/// CIPEQUIPE

ha partecipato agli OPENLAB con SPEAKING TOONES del FESTIVAL 02 CREAZIONI

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27/// CONFORTI MARIO

ha moderato la conferenza CLOUDS, TECNOLOGIA E AMBIENTE al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

e ha partecipato al walk show (video)

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28/// CONGEDO LUCA

ha presentato SHAVING MUSIC al FESTIVAL 02 CREAZIONI

e altre opere con il collettivo WHY OFF

visualizza video / intervista

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29/// DE MICHELIS GIORGIO

ha partecipato alla conferenza TECNOLOGIA -ECOLOGIA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

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30/// ESSIEN IME

ha partecipato con il workshop  Authentic Performance nel 2010

visualizza video  -  intervista

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31/// FILASTINE

ha partecipato con un evento LIVECROSSMEDIA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

guarda video

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32 /// FONTANIER MARIE ANNE (LES E.MAGICIENS)

ha partecipato al FESTIVAL 02 CREAZIONI con un incontro LES E.MAGICIENS

e alla tavola rotonda inSTAGE, TECNOLOGIA E ARTE

guarda video / intervista

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33/// GABRIELLI ALESSANDRA

ha partecipato all’incontro PSICOANALISI, CREATIVITA’ E INTERACTION DESIGN del FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza  intervista

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34/// GALLEGOS PILAR

ha vinto un sostegno alla produzione per il progetto MI CUERPO ES MI CASA (foto)

visualizza video / intervista

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35/// Gastòn Adolfo & Fabio Bertin

ha partecipato al concorso ILIVECROSSMEDIA

visualizza video

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36/// GHISOLFI GIORGIO

visualizza l’intervista di Anna Legueurlier  per il gruppo di studio TEC ART ECO

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37/// GRUPPOGRUPPO

ha partecipato al FESTIVAL 02 CREAZIONI con l’openlab InARS

e con la performance SURGERY

visualizza  intervista

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38/// GIBBONS SCOTT

ha partecipato con AUGUSTINIAN MELODY (workshop e performance) al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista 1 e intervista 2

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39/// GYSIN ANDREAS

ha partecipato con il workshop CREARE AMBIENTI DIGITALI al FESTIVAL 02 CREAZIONI

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40/// GUIDI CHIARA  – SOCIETAS RAFFAELLO SANZIO

ha partecipato con AUGUSTINIAN MELODY (workshop e performance) al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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41/// HERNANDEZ DAVID

ha partecipato con il workshop Peso e Gravità nel 2010

visualizza video  -  intervista

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42/// HICKMAN LEO

Ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI con una conferenza MONOLOGUES

visualizza video  -  intervista

e al gruppo di studio RE-CULTURE

visualizza video  -  intervista

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43/// IKEDA RYOJI

ha partecipato con il livemedia TEST PATTERN al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

l’autore non ha rilasciato video

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44/// INFANTE CARLO

ha partecipato al FESTIVAL 02 CREAZIONI con un WALK SHOW agli OPENLAB (visualizza video)

e un WALK SHOW diffuso nella città di Lugano (visualizza video)

ha inoltre preso parte come relatore alla conferenza CLOUDS, TECNOLOGIA E AMBIENTE

visualizza video / intervento alla conferenza TECNOLOGIA-ECOLOGIA

visualizza l’intervista di Anna Legueurlier per il gruppo di studio TEC ART ECO

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45/// JOBIN  GILLES

ha partecipato agli OPEN LAB con MOTION FRAMES (visualizza video e walk show con intervista) e alla tavola rotonda  inSTAGE, TECNOLOGIA E ARTE del FESTIVAL 02 CREAZIONI (visualizza video)

la sua compagnia ha presentato lo spettacolo SPIDER GALAXIES in prima nazionale al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI (FOTO)

visualizza video / intervista

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46/// KAC EDUARDO

ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI con la mostra ARCHITETTURE CONNETTIVE E TRANSGENICHE DI EDUARDO KAC, (visualizza video-intervista), con una conferenza MONOLOGUES

visualizza video  -  intervista

e al gruppo di studio RE-CULTURE

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47/// KESTENHOLTZ  ADRIANO

ha partecipato agli OPEN LAB con SEGANTINIANA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

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48/// KING TONGUE

ha partecipato con A NIGHT WITH KING TONGUE al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

visualizza video / intervista

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49/// KNOWBOTIQ

ha partecipato con KOTOMISI al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista / FOTO di PALESTRADIGITALE

guarda le FOTO di MIRIAM BROGGINI e l’arrivo di McGhillie (video)

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50/// I2A Istituto internazionale di Arichitettura

Ha ospitato nel 2010 il laboratorio SPAZI ENATTIVI e la performance di AIEP e NABA

Ha ospitato nel 2011 al FESTIVAL 02 CREAZIONI gli eventi:

SPATIAL DATA ART e InTERACTIVE BRUNCH

Ludovica Molo ha partecipato al walk show di Carlo Infante (video)

FOTO dell’installazione all’i2a

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51/// LAZZARI STEFANO

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

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52/// LEGUEURLIER ANNA

ha condotto il gruppo di studio   TEC ART ECO:

leggi il suo CONTRIBUTO

ha contotto: RE-CULTURE al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

e l’incontro INTERACTIVE -BRUNCH al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista al walk show

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53/// LIMONTA SERGIO

ha partecipato con LA MACCHINA DELLE LETTERE al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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54/// LODI SIMONA

ha partecipato alla tavola rotonda rotonda  inSTAGE, TECNOLOGIA E ARTE del FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video

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55/// MACCHINAZIONI TEATRALI

hanno partecipato ai FESTIVAL 1 e 2 con la ECO-VJ MOBILE

intervista a Anna Cavalleri, project manager del progetto che descrive la vettura ecologica

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56/// MASCARO LUCA

 visualizza l’intervista di Anna Legueurlier  per il gruppo di studio TEC ART ECO

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57/// MORIN EDGAR

guarda videointervista del 2009 sulle Keynotes TEC ART ECO

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58/// RICCI ILEANA

Responsabile della mediateca c/o TEATRO IL FOCE di Lugano

partecipa al walk show del FESTIVAL 02 CREAZIONI

video intervista

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59/// MACCHIUT ROBERTO

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

e alle performance e laboratorio di SWISS PERCUSSION SCHOOL (FOTO)

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60/// MAGGI RUGGERO

ha partecipato con una videoistallazione “NELLE PIEGHE DEL TEMPO…” al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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61/// MANABE DAITO

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

e ha condotto il workshop BODY HACK

visualizza intervista

Guarda il blog di Daito Manabe e le sue foto a Lugano

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62/// MANCUSO MARCO

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

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63/// MARTINO MAURO

ha condotto il workshop SPATIAL DATA ART al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

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64/// MATTEI MARIA GRAZIA

ha partecipato alla conferenza In-TERACTIVE Progress del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video / intervista

e alla tavola rotonda rotonda inSTAGE, TECNOLOGIA E ARTEdel FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

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65/// MATTIODA MARIO

ha partecipato al FESTIVAL 02 CREAZIONI

organizzando le Keynote delle CONFERENZE WORK in Project

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66/// MAZZELLA MARCELLO

ha partecipato agli OPEN LAB con WATER IS US al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

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67/// MEDIA HAKA

ha partecipato ai FESTIVAL 02 e 03  come redazione live e realizzando l’installazione TEC ART ECO TAG CLOUD

visualizza video / intervista

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68/// MERCALLI LUCA

ha partecipato come relatore alla conferenza CLOUDS, TECNOLOGIA E AMBIENTEal FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

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69/// MICRON

ha partecipato alla serata CROSSMEDIAPERFORMING del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video  / intervista

e ha ricevuto un sostegno alla produzione 2010 con ECO-SYNTHESIS

visualizza video  / intervista

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70/// MIGONE PAOLO

ha partecipato all’incontro PSICOANALISI, CREATIVITA’ E INTERACTION DESIGN del FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video / intervista

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71/// MIRTI STEFANO

ha partecipato alla conferenza TECNOLOGIA -ECOLOGIA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

guarda video / intervista

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72/// MORBIN GIOVANNI

ha partecipato con ATTACCO BOTTONE CON TUTTI al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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73/// NABA EXTENDED LAB

Ha ricevuto un sostegno alla produzione per l’installazione ENVIROMENTAL DATA STREAMING al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video / intervista

Ha ricevuto sostegni alla produzione per le opere:

E²: Expanded Enaction: Milan<=>Seoul – NABA, Milan + Hongik University, Seoul

e Spazi Enattivi

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74/// OBERMAIER KLAUS

ha partecipato con la performance interattiva THE CONCEPT OF… HERE AND NOW al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

visualizza video / intervista / FOTO di PALESTRADIGITALE

e con il workshop Aspetti tecnici della messa in scena interattiva (visualizza video / intervista)

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75/// OTOLAB

ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI con la performance VERSO L’ETà DELL’ORO (visualizza video – intervista)

e con alla serata di LIVECROSSMEDIA (visualizza video – intervista)

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76/// PARTESANA – DUNCAN

ha partecipato con GEO alla serata di LIVECROSSMEDIA del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video / intervista

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77/// PERINI ALESSANDRO

ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI con CLICK FOR DETAILS

visualizza video-  intervista / leggi Articolo de La Provincia di Como

al FESTIVAL 02 CREAZIONI con INARTS e SURGERY  di GruppoGruppo

visualizza   intervista

e al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI con FORKING CLOCKS

visualizza video / intervista / FOTO di PALESTRADIGITALE

visualizza articolo de La Provincia di Como e video dell’istallazione

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78/// PICK YUVAL

ha partecipato con  un workshop al nel 2011

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79/// PIZZA DIGITALE

ha partecipato con un numero speciale destinato a NICO VASCELLARI al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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80/// PRATI CLAUDIO

direttore artistico del progetto TEC ART ECO

Partecipa con performance a cura di AiEP

guarda l’intervista di Marlon Barrios Solano al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

guarda l’intervista alla RadioTelevisioneSvizzera

guarda l’apertura del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

guarda l‘intervista relativa al lavoro BODHI.MOV

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81/// PREZZATI ALBERTO

ha partecipato alla serata CROSSMEDIAPERFORMING del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video  / intervista

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82/// ROSSO FABRIZIO

ha presentato PERSEPOLIS al FESTIVAL 02 CREAZIONI

e altre opere con il collettivo WHY OFF

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83/// SABELLA ALESSIO

ha partecipato con CHO-RECOGNICTION al FESTIVAL 02 CREAZIONI

ed è l’autore delle musiche di BODHI.MOV presentato al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

visualizza video

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84/// SCHUKO

ha partecipato alla serata CROSSMEDIAPERFORMING del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

ha vinto una residenza produttiva nel  2011 con COME CORPO CADE (foto)

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85/// SCIARAFFA ALESSANDRO

ha presentato con il collettivo WHY OFF al FESTIVAL 02 CREAZIONI

LANDSCAPE TOWN (visualizza video)   e PLAY MOBILE

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86/// SOLANO MARLON BARIOS

Ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI con una conferenza MONOLOGUES

visualizza video  -  intervista

e al gruppo di studio RE-CULTURE (visualizza video  -  intervista)

con l’evento itinerante NODES@ EMBEDDED BLOGGERS (VIDEO)

Al  FESTIVAL 02 CREAZIONI ha partecipato con EMBEDDED VLOGGER (VIDEO) e alla tavola rotonda rotonda inSTAGE, TECNOLOGIA E ARTE del FESTIVAL 02 CREAZIONI (video)

visualizza video / intervista

guarda il suo contributo su TEC ART ECO

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87/// STELARC

ha partecipato al FESTIVAL 00 del 2009

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88// STOFFER TED

ha partecipato con un workshop nel 2010

visualizza video  -  intervista

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89/// STRANIERI DOMENICO

ha partecipato con la performance SyncnyncS al FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video

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90/// STRASSE

ha partecipato con DRIVE IN al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video  -  intervista

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91/// SUNUGAL

ha partecipato con un catering etnico al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

visualizza video  -  intervista

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92/// SWISS PERCUSSION SCHOOL

ha partecipato con il workshop e performance SHISMA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

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93/// TEATRINO ELETTRICO

ha partecipato alla serata di LIVECROSSMEDIA del FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video / intervista

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94/// TREMOLADA LUCA

Ha partecipato al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI come moderatore della conferenza MONOLOGUES

visualizza video  -  intervista

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95/// TURINI MATHIAS

ha partecipato al concorso ILIVECROSSMEDIA

visualizza video

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96/// UTILITA’ MANIFESTA

ha partecipato agli OPENLAB con la selezione dei vincitori di FIGHT POVERTY del FESTIVAL 02 CREAZIONI

visualizza video e FOTO

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97/// VAN ACKER CINDY

Ha partecipato al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI con la Performance FRACTIE seguita da un incontro

visualizza video della performance / video dell’incontro /  intervista

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98/// VASCELLARI NICO

ha partecipato con la performance JESUS al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video di apertura alla performance / intervista

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99/// VATTIMO GIANNI

ha partecipato alla conferenza TECNOLOGIA -ECOLOGIA al FESTIVAL 02 CREAZIONI

guarda video

GUARDA FOTO DELLA CONFERENZA

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100/// VIDACH ARIELLA

direttore artistico del progetto TEC ART ECO

Partecipa con performance a cura di AiEP

guarda l’intervista di Marlon Barrios Solano al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

e leggi l’intervista de La Provincia

guarda l’apertura del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI e la presentazione a Media Haka

guarda l‘intervista relativa al lavoro BODHI.MOV

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101/// VIEL MASSIMILIANO

ha tenuto il workshop PROGETTAZIONE E CREATIVITA’ al FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

visualizza video  – intervista

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102/// VOGEL CHRISTIAN

ha partecipato agli OPEN LAB con MOTION FRAMES (visualizza video)  e alla tavola rotonda inSTAGE, TECNOLOGIA E ARTE del FESTIVAL 02 CREAZIONI (visualizza video)

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103/// WHY OFF

ha partecipato al FESTIVAL 02 CREAZIONI con

LANDSCAPE TOWN (visualizza video)   e PLAY MOBILE (visualizza video)

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104/// ZANELLA EMMA

Direttrice del MUSEO MAGA di GALLARATE

che ha ospitato il FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

guarda la sua intervista

guarda la presentazione della Mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

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105/// ZE COUPEL

ha partecipato con I LOVE YOU, TEACH ME SOMETHINGS al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

e ha contribuito alla mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS

visualizza video / intervista

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CONTRIBUTI SPECIALI

Showreel FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

Articolo de La Provincia by Alessio Brunialti sul primo FESTIVAL 01 GERMINAZIONI

Speciale della RadioTelevisioneSvizzera su FESTIVAL 02 CREAZIONI

FOTO degli OPENLAB al Padiglione Conza del FESTIVAL 02 CREAZIONI

Showreel FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

FOTO bacheca del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

l’Infopoint del MUSEO MAGA (presentazione alla conferenza stampa)

ASSESSORE SERGIO GADDI alla conferenza stampa del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

MARCO FUMAGALLI alla conferenza stampa del FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

FOTO del TEAM tec art eco al FESTIVAL 03 PERFORMAZIONI

La mostra WHEN THE IMPOSSIBLE HAPPENS rimarrà aperta sino al 13 novembre al MAGA di Gallarate con i segni di questa bella esperienza artistica e umana.

Questa mail per ringraziare tutti voi per la preziosa collaborazione e per la passione con cui avete partecipato al progetto

Vogliamo condividere con voi i risultati e la gioia di questo evento e speriamo di non dimenticare nessuno:
Un grazie particolare al Museo MAGA, a Emma Zanella, Vittoria Broggini e tutto lo staff che ci ha affiancato nella realizzazione degli eventi di Gallarate, nonchè la Fondazione Culturale 1860 Gallarate Città per l’evento al Teatro Condominio con il  lavoro di Luciano Mestriner e Lucia Maroni.
Ringraziamo anche Domenico Lucchini del Teatro San Materno di Ascona (CH), Massimo Botta della SUPSI di Lugano, gli Assessori Gaddi e Faverio del Comune di Como, la dott.ssa Jorio della Soprintendenza ai Beni Archeologici della Regione Lombardia, l’autosilo Valduce e Marco Fumagalli, Serena Tessaro e Francesca Testoni per aver reso possibile l’evento agli scavi delle Terme Romane di Como.

Grazie a tutte le persone che si sono occupate di comunicare e promuovere TEC ART ECO anche esplorando nuove strategie di diffusione dei contenuti e nuovi format per avvicinare il pubblico:
i media partners: Lifegate Radio®,  Maria Grazia Mattei e Federica Oggioni per Meet the Media  Guru, Urban Experience,  Fabrizio Palsciano e Monica Mureddu di Media Haka , Domitilla Biondi e Cristina di Ekidna Design Bureau,  Lisa, Renzo, Pietro, Alessia di Palestradigitale, e gli altri preziosi collaboratori come Francesca Rossini (Frank) di Laboratorio delle Parole e le altre “parole” – ovvero Anna (de ‘noaltri), Manu e Ross –   dell’ufficio stampa,   Tiziana Conte per la promozione svizzera, Beniamino Borghi e MaggioCloud per le riprese video, Matteo Battistini e Francesca Checchi per la redazione live.

Grazie anche a Giovanni Burasanis e al suo team di Eletech per la pazienza durante gli allestimenti di Ikeda e Obermaier,  a Stefano Cattaneo di Audio Sistemi e a tutti i ragazzi che ci hanno seguito con cura durante performance e installazioni di ogni tipo.

Grazie a queste persone che, a vario titolo, hanno contribuito alla buona riuscita degli eventi: Danilo Cardillo di Basemental, Anna Legueurlier per la ricerca, i tanti danzatori (Sonia, Anna Maria, Davide, Fabio, Giulio, Marie, Daria) coinvolti per ricerca e promozione, Matteo, Silvia e Gabriele che hanno aiutato a garantire l’ordine durante le performance, Gilles del MAGA che non ha potuto stirare per una settimana, Alessio Brunialti per la passione con cui ha “insistito” nel promuovere l’evento comasco, le diverse persone coinvolte ad Ascona, Serena Cangiano della SUPSI e gli amici dell’i2a che, come ogni anno, hanno fatto kilometri per assistere ai nostri eventi, a Miriam Broggini che ,oltre alle foto agli artisti, ha immortalato tutto il team che ha partecipato al Festival, a Mirella de Bernardi per le fotografie a Gilles Jobin.

Naturalmente uno speciale ringraziamento a tutti gli amici che ci hanno seguito e agli artisti che con la qualità della propria ricerca hanno presentato eventi di altissimo livello culturale.

Un grazie particolare a tutti i nostri sostenitori, senza i quali sarebbe stato impossibile presentare TEC ART ECO al pubblico: P.O. Cooperazione Transfrontaliera Italia – Svizzera 2007-2013 • Fondo Europeo di Sviluppo Regionale (FESR), Dicastero Attività Culturali Città di Lugano • Dicastero Giovani ed Eventi Città di Lugano • Repubblica e Cantone Ticino – Fondo SwissLos • Pro Helvetia – Fondazione Svizzera per la Cultura • Cooperativa Migros Ticino – Migros Kultur Prozent • Polo culturale Città di Lugano

a tutti voi, grazie di cuore
I Direttori Artistici e lo staff TEC ART ECO

serata con CINDY VAN ACKER : performance, incontro con l’artista e proiezione di un film

 

VENERDI 30.09.2011 / EVENTO SATELLITE (CH)

Teatro San Materno (Via Losone 3 – 6612 Ascona)

GUARDA L‘INTERVISTA A CINDY VAN ACKER

ESTRATTI DALLA PERFORMANCE

e dall’INCONTRO

Evento realizzato in collaborazione con Teatro San Matrno, con il sostegno della Città di Ginevra e del Cantone di Ginevra, Pro Helvetia, Loteria Romande, Fonazione Regio Films, Ernst Göhner Stiftung

PROGRAMMA:

ore 20.30

PERFORMANCE site specific | FRACTIE

di Cindy Van Acker e Tamara Bacci         (33 min.)

21.30

Incontro con C.Van Acker

Partecipano Domenico Lucchini, Claudio Prati e Ariella Vidach

22.00

proiezione del Film  Obvie D’après – le solo Obvie (16 min.)

Questa primo momento di collaborazione tra il progetto Tec Art Eco ed il Teatro S. Materno di Ascona,  si manifesta in occasione del Festival 03 PERFORMAZIONI, invitando in Ticino una delle figure di spicco della coreografia contemporanea svizzera ed internazionale.  Cindy Van Acker rappresenta in modo significativo quella meticolosa esplorazione di rapporti tra corpo, suono, mente e ritmo con opere interdisciplinari collocate in bilico tra danza e arti visive. La proposta, articolata in tre momenti diversi, una performance site specific, un incontro con l’artista ed una proiezione video, offre un’occasione privilegiata per conoscere ed approfondire i dettagli di un’avventura molto personale ed estrema che si snoda tra movimento, spazio e suono.

Evento realizzato in collaborazione con Teatro San Materno, con il sostegno della Città di Ginevra e del Cantone di Ginevra, Pro Helvetia, Loterie Romande, Fondazione Regio Films, Ernst Göhner Stiftung

Entrata: 25.- (20€) /*20.- (15€) (*ridotti: studenti/AVS/Associazione Teatro S. Materno)

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Fractie

Coreografia: Cindy Van Acker |  Interpreti:Cindy Van Acker e Tamara Bacci | Musiche: Frédérique Franke, Philip May, Andrea Valvini, Basile Zimmerman | Costumi: Aline Courvoisier

Production: Cie Greffe, 2003

La Compagnie Greffe beneficia di un sostegno della Città di Ginevra, del Cantone di Ginevra e della Pro Helvetia per il periodo 2009-2011 e del sostegno della Loterie Romande.

Obvie D’après – le solo Obvie

Realizzazione e Montaggio: Orsola Valenti | Coreografia : Cindy Van Acker | Fotografia : Heidi Hassan | Interprete : Tamara Bacci | Musiche : Luigi Nono (title : No hay caminos, hay que caminar…)

AVEC LE SOUTIEN DE LA VILLE DE GENEVE, LA REPUBLIQUE ET LE CANTON DE GENEVE, PRO HELVETIA, LA LOTERIE ROMANDE, FONDS REGIO FILMS, ERNST GÖHNER STIFTUNG

Stefano Mirti

4 maggio 2011 | 16.00-17.30

Aula Magna, Campus Trevano SUPSI

L’evento gratuito è organizzato in collaborazione con il Laboratorio Cultura Visiva SUPSI e con la consulenza di Mario Mattioda

La discussione punta a rispondere alle seguenti domande:

Quale condizione viviamo oggi, circondati da tecnologie che non si offrono più come strumenti, ma si configurano come “ambienti”, influenzando profondamente la nostra vita, il nostro comportamento, la nostra percezione del mondo?

Continuerà la tecnologia a ridefinire la natura, facendola evolvere, o più forte sarà il rischio dell’imponderabile, già evidente negli sconvolgimenti naturali, nei disastri ecologici, nei fantasmi della clonazione?

Il pensiero ecologico è condannato ad assestarsi su posizioni sempre più conservatrici, o possiamo immaginare nuove alleanze tra natura e tecnologia in grado di fornire un habitat al nostro esistere tecnologicamente modificato?

L’obiettivo della conferenza è di ancorare la tematica ecologico – tecnologica alla ricerca artistica contemporanea e alle pratiche dell’Interaction Design, ri-direzionando i concetti stessi di creatività e di progettualità.

TIME ACTIVITY:

Saluto 16.00

Luca Colombo, direttore Dipartimento Ambiente Costruzioni e Design SUPSI

Interventi:

h. 16.10 Gianni Vattimo, filosofo

h. 16.30 Giorgio De Michelis, cultore di filosofia e di scienze umane

h. 16.50 Stefano Mirti, architetto e designer

discussione fino alle 17.30 con moderatore Vito Calabretta, giornalista e critico d’arte

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Gianni Vattimo

Gianni Vattimo è nato nel 1936, a Torino, dove ha studiato e si è laureato in Filosofia; ha poi seguito due anni i corsi di H. G. Gadamer e K. Loewith all’università di Heidelberg, e ha studiato con Hans-Georg Gadamer e Luigi Pareyson. Dal 1964 insegna all’Università di Torino, nella quale è stato Preside, negli anni ’70, della Facoltà di Lettere e Filosofia. È stato “visiting professor” in alcune università americane (Yale, Los Angeles, New York University, State University of New York) e ha tenuto seminari e conferenze in varie università di tutto il mondo. Negli anni Cinquanta, insieme a Furio Colombo e Umberto Eco, ha lavorato ai programmi culturali della Rai-Tv, conducendo tra l’altro il programma settimanale politico-informativo “Orizzonte”. È membro dei comitati scientifici di varie riviste italiane e straniere; è socio corrispondente dell’Accademia delle Scienze di Torino. Ha diretto la “Rivista di Estetica”. Ha ricevuto lauree honoris causa da numerose università del mondo. È Grande ufficiale al merito della Repubblica italiana (1997). Attualmente è vicepresidente dell’Academía da Latinidade. È (ed è già stato, tra il 1999 e il 2004) deputato al Parlamento europeo.

Nel 2006, Vattimo ha raccontato la sua vita a Piergiorgio Paterlini, autore dell’autobiografia “a quattro mani”, pubblicata da Aliberti (Non Essere Dio).

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Giorgio De Michelis

La questione ecologica può avere, nell’ambito delle Tecnologie dell’Informazione e della Comunicazione (ICT), un’ispirazione ideologica, opportunistica oppure problematica.

Tralasciando, le prime due, che meriterebbero di essere contrastate adeguatamente, di cui qui non ci occupiamo, che cosa intendiamo quando vogliamo adottare una prospettiva problematica sulle relazioni tra ICT ed ecologia? In primo luogo, che la qualità ecologica non va considerata come qualche cosa da aggiungere alle tecnologie, ma che ci interessa che essa scaturisca dal modo stesso in cui noi sviluppiamo l’innovazione tecnologica e la diffondiamo nel mondo.

Allora, in primo luogo, diremo che la questione ecologica va declinata in termini di sostenibilità; in secondo luogo, che il discorso deve coniugare sostenibilità ambientale e sostenibilità sociale, in terzo luogo che tra gli stakeholders vanno considerate anche le generazioni future.

Per fare questo bisogna cambiare il modo con cui progettiamo le ICT, adottando un approccio di people-centred computing e di interaction design.

Giorgio De Michelis insegna Informatica per l’Organizzazione e Interaction Design all’Università di Milano – Bicocca. Insegna anche all’Università della Svizzera Italiana a Lugano. Nelle sue ricerche si occupa di Reti di Petri, Computer Supported Cooperative Work, Community Systems, Knowledge Management, Interaction Design.

Nel 2008 ha creato uno spin off della sua Università, itsme, che ha l’obiettivo di creare un nuovo sistema operativo per workstation nella prospettiva del situated computing.

A settembre 2011 uscirà presso MIT Press il libro “Design Things” di cui è co-autore.

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Stefano Mirti

“Technology is the answer. What was the question?”

In questa presentazione ho raccolto una serie di esempi di interessanti progetti in cui è stato una sorta di mix tra design, tecnologia, interazione.

“interazione” è inteso nella sua accezione più ampia.

Può essere l’interazione tra un umano e un altro essere umano.

Può essere l’interazione tra un umano e un qualche tipo di macchina.

Può essere l’interazione tra un essere umano e natura.

Può essere l’interazione tra i soggetti umani e altri (fisico, concettuale …)

Gli esempi sono stati selezionati sulla mia interessi soggettivi e di conoscenza.

In questo senso non vi è alcun tentativo di classificare e organizzare qualcosa.

Questa presentazione dovrebbe essere intesa come la mia collezione personale di riferimenti interessanti per quanto riguarda le persone che hanno fatto cose non così diverso da quello che sto facendo adesso.

Le cose hanno un aspetto diverso, perché queste persone vivevano in luoghi diversi e in tempi diversi.

Stefano Mirti si laurea in architettura al Politecnico di Torino con successivo dottorato di ricerca in tecnologia dell’architettura presso lo stesso Politecnico. Successivamente si trasferisce in Giappone per il post-dottorato (Tokyo University, Tadao Ando Lab) con successivo incarico di insegnamento presso la Tama Fine Art Academy (Tokyo).

Dal 2001 al 2005 e’ professore associato all’Interaction Design Institute Ivrea, di cui e’ anche il responsabile della e1 (exhibition unit). Come architetto e’ uno dei fondatori di Cliostraat [www.cliostraat.com].

Dal gennaio 2007 all’ottobre 2010 e’ stato il direttore della scuola di design di NABA [www.naba.it].

Stefano Mirti è uno dei soci fondatori di Id-lab [www.interactiondesign-lab.com], di cui e’ il responsabile delle attivita’ progettuali.

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Vito Calabretta

Nato nel 1963, ho trascorso l’infanzia in un paesino della Calabria, in una città della Sicilia e sul confine tra Liguria e Costa Azzurra, dove mi sono stati somministrati i primi rudimenti scolastici e musicali. Dopo il liceo mi sono trasferito all’università a Milano dove tuttora vivo con una moglie e tre figli. Ho una formazione nelle scienze sociali e ho lavorato sia nell’ambito dell’arte che in quello industriale. Sono sempre stato politicamente impegnato e credo che ogni persona sia anche un soggetto politico. Sono pubblicista, mi è successo di scrivere su argomenti diversi e coltivo il racconto come modalità di analisi e di comunicazione.

Ricerca e conduzione del progetto di

MARIO MATTIODA

Dopo un percorso di studi psicologici e psicoanalitici, Mario Mattioda, inizia ad occuparsi di Interaction design nel 1992, come analista presso lo studio di progettazione interattiva MiLàNo. Negli anni successivi lavora alla progettazione di un sistema informativo per la psichiatria ed è co-autore di un manuale di usabilità. Dal 2003 al 2005, come consulente presso l’Interaction Design Institute Ivrea (IDII), organizza seminari e convegni di filosofia e design ed è co-autore di diverse pubblicazioni su temi metodologici e di valutazione dei progetti (ID Almanacchi, Practice and Theories in Interaction Design, Conversazione Sottsass /De Lucchi). Nei due anni successivi, come curatore della Limehouse Arts Foundation di Londra, organizza installazioni di arte contemporanea a sfondo sociale, tra le quali Tupac Project di Paolo Chiasera. Nel 2008 svolge attività di coordinamento didattico per il corso Index, presso la Facoltà di Architettura di Alghero e nel 2010 è curatore e co-autore del libro Index-Interaction Design Experience.

PSICOANALISI , CREATIVITA’ E INTERACTION DESIGN

DOMENICA 08.05.2011 h.11.00 > i2a Vico Morcote

Nella progettazione interattiva, il raggiungimento di un elevato livello di usabilità richiede l’impiego di pratiche analitiche sofisticate, in grado di restituire un’immagine viva dell’utente, del suo contesto, delle sue modalità operative. Un obiettivo che implica un notevole sforzo critico e creativo nei momenti della raccolta, interpretazione, selezione e soprattutto elaborazione dei dati ricercati.

Centrale per la riuscita del progetto è l’instaurazione di un rapporto di collaborazione con l’utilizzatore, un piano di condivisione dove confrontare il materiale ricavato dalle osservazioni e riordinato per categorie dal progettista. L’attività valutativa non si arresta però a questo punto: l’analisi, seguendo un percorso a spirale, accompagna iterativamente l’intero processo progettuale, alternando cicli da progettazione a fasi di verifica con l’utente via via più avanzati. L’utente è pertanto impegnato in un’attività di co-progettazione. Perché ciò avvenga, occorre avviare un dialogo tra utilizzatore e progettista capace di costruire ipotesi progettuali condivise. Nel rapporto co-progettuale è fondamentale che il designer sappia descrivere all’utente il proprio punto di vista, sottoporlo al confronto, metterlo in discussione, espanderlo, arricchirlo dell’apporto del suo interlocutore e soprattutto correggerlo, modificarlo o abbandonarlo qualora si riveli inadeguato.

Una vena di imprevedibilità attraversa dunque l’iter progettuale dell’interaction design, una pratica che abbandonando le certezze metodologiche dei linguaggi logici e scientifici, trova delle analogie con la psicoanalisi, disciplina anch’essa contrassegnata dall’incertezza. L’intervento psicoanalitico opera infatti all’interno di una realtà – quella del paziente – contraddittoria e in fieri e necessita di strumenti interpretativi che accolgano le contraddizioni, anziché escluderle da sé o risolverle forzatamente in un metodo predefinito. Se i pazienti come gli utenti sono soggetti complessi, altrettanto lo sono le rappresentazioni elaborate da terapeuti e progettisti per approdare alla loro comprensione, costruzioni che ipotizzano criticamente e creativamente quanto negli analizzati è celato. Ma nella cura psicoanalitica, come nella progettazione interattiva, le costruzioni sono congetture prive di valore in sé, che vanno accantonate quando incapaci di aderire alla realtà dell’analizzato. Per contro, sono proprio le costruzioni a mettere in discussione i presupposti rigidi dell’analizzato, permettendo a quest’ultimo di interpretarli e trascenderli, compiendo in tal modo un percorso creativo di arricchimento e trasformazione.

A tale riguardo, l’intervento della dott. Gabrielli analizzerà cosa possa definire, dal punto di vista della psicoanalisi, un atto “creativo”, contrapposto ad un atto “nullo” o “distruttivo”.

Il tema della creatività verrà successivamente ripreso dal prof. Migone, che interverrà sul tema dell’interpretazione psicoanalitica del concetto di creatività, con riferimento alla psicologia dell’Io di Kris, ai processi primario e secondario di Freud, al processo terziario di Silvano Arieti, alla teoria del codice multiplo di Wilma Bucci.

(Keynotes di Mario Mattioda)

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Moderatore dell’incontro

CARLO BROSIO

Carlo Brosio è psicoanalista membro ordinario con funzioni di training della Società Psicoanalitica Italiana.e full member IPA. E’ Segretario scientifico del Centro Torinese di Psicoanalisi, sede locale della Società Psicoanalitica Italiana. Ha Collaborato dal 1990 al 2002 con il Dipartimento di Psicologia Clinica dell’Università di Torino. Si è dedicato alla formazione come Consulente per l’Assessorato Istruzione del Comune di Torino, docente di Psicologia clinica e Evolutiva per la Provincia di Torino e supervisore di operatori sanitari nei servizi ASL-USL. E stato Consulente tecnico d’Ufficio presso il tribunale di Casale Monferrato (1995-1997) e Giudice Onorario presso la Corte d’Appello del Tribunale dei Minori di Torino. Ha partecipato a numerosi Convegni Nazionali e Internazionali con contributi personali. E’ stato docente presso la Scuola di Specializzazione in Psicologia clinica della Facoltà di Psicologia dell’Università di Torino, presso l’Istituto di Psicoterapia psicoanalitica – IPP ed è docente presso la Scuola di Psicoterapia Psicoanalitica – SPP (Scuola di specializzazione in psicologia clinica) di Torino.

RELATORI:

ALESSANDRA GABRIELLI

Psicologa, Alessandra Gabrielli si occupa da sempre di psicoanalisi ed in particolare della teoria del pensiero, di patologia gravi e di adolescenza. co-fondatrice della sezione italiana del S.P.R. society for psychotherapy research, membro del gruppo di ricerca dell’I.P.A. (International Psychoanalytical Association), si è formata analiticamente con Gaburri ed ha fatto il suo percorso formativo con Ferro, Resnik, Meltzer, Kernberg. Già prof. a contratto di “metodologia della ricerca in psicoterapia” e di “psicologia del rapporto madre – bambino”, è criminologa accreditata presso l’U.N.I.C.R.I. (dipartimento di criminalità e giustizia delle nazioni unite) ed analista strategico e consigliere giuridico presso il C.A.S.D. (centro alti studi della difesa).

PAOLO MIGONE

Paolo Migone si è specializzato in psichiatria sia in Italia che negli Stati Uniti, dove si è diplomato anche in psicoanalisi. È direttore responsabile della rivista trimestrale Psicoterapia e Scienze Umane (www.psicoterapiaescienzeumane.it), che è la più diffusa rivista italiana del settore. È autore di varie pubblicazioni tra cui il libro Terapia psicoanalitica. Seminari (Milano: FrancoAngeli, 1995, nuova edizione 2010). Abita a Parma, e si occupa di formazione alle professioni di aiuto sia in Italia che in Svizzera.

Ricerca e conduzione del progetto di

MARIO MATTIODA

Dopo un percorso di studi psicologici e psicoanalitici, Mario Mattioda, inizia ad occuparsi di Interaction design nel 1992, come analista presso lo studio di progettazione interattiva MiLàNo. Negli anni successivi lavora alla progettazione di un sistema informativo per la psichiatria ed è co-autore di un manuale di usabilità. Dal 2003 al 2005, come consulente presso l’Interaction Design Institute Ivrea (IDII), organizza seminari e convegni di filosofia e design ed è co-autore di diverse pubblicazioni su temi metodologici e di valutazione dei progetti (ID Almanacchi, Practice and Theories in Interaction Design, Conversazione Sottsass /De Lucchi). Nei due anni successivi, come curatore della Limehouse Arts Foundation di Londra, organizza installazioni di arte contemporanea a sfondo sociale, tra le quali Tupac Project di Paolo Chiasera. Nel 2008 svolge attività di coordinamento didattico per il corso Index, presso la Facoltà di Architettura di Alghero e nel 2010 è curatore e co-autore del libro Index-Interaction Design Experience.

Open-Lab di Interaction Design

Lugano 4-8maggio 2011

PROGRAMMA degli incontri:

WORK IN PROJECT #1

Mercoledì 04 Maggio | Aula magna SUPSI-Lugano Trevano | ore 16:00 – 17:30

“Tecnologia-Ecologia”

incontro con: Gianni Vattimo (filosofo), G. De Michelis (cultore di filosofia e di scienze umane) S. Mirti (architetto e designer)

moderatore: Vito Calabretta (giornalista e critico d’arte)

WORK IN PROJECT #2

Giovedì 05 Maggio | Auditorium USI via buffi 1 Lugano | ore 18.30-20.00

“Tecnologie e Ambiente” / Clouds

incontro con: Luca Mercalli (metereologo), Carlo Infante (critico di media art), Massimo Banzi (designer)

Moderatore: M. Conforti (giornalista)

WORK IN PROJECT #3

Venerdì 06 Maggio | Padiglione Conza Mac 1+2 via campo marzio Lugano | ore 18.30-20.00

“Tecnologia e Arte -INstage, la scena delle nuove arti performative“

incontro con: Gilles Jobin(coreografo), Marlon Barrios Solano (fondatore di Dance tech-net), Marianne Fontenier (direttrice artistica Les e-magiciens), Maria Grazia Mattei (direttrice artistica di MTMG), Claudio Prati e Ariella Vidach (direttori artistici TEC ART ECO), Simona Lodi (TOshare Festival)

WORK IN PROJECT #4

Domenica 08 Maggio | Istituto i2A Vico Morcote | ore 11.00-16.30

INCONTRO | PSICOANALISI, CREATIVITA’ E INTERACTION DESIGN

incontro con: Alessandra  Gabrielli (psicoanalista), Paolo Migone (condirettore di “Psicoterapia e Scienze umane”) / Moderatore: Carlo Brosio (psicoanalista didatta della SPI)

INCONTRO | INTERACTIVE BRUNCH

gruppo di studio TEC ART ECO coordinato da Anna Legueurlier

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KEYNOTES di MARIO MATTIODA

Quale condizione viviamo oggi, circondati da tecnologie che non si offrono più come strumenti, ma si configurano come “ambienti”, influenzando profondamente la nostra vita, il nostro comportamento, la nostra percezione del mondo?

Continuerà la tecnologia a ridefinire la natura, facendola evolvere, o più forte sarà il rischio dell’imponderabile, già evidente negli sconvolgimenti naturali, nei disastri ecologici, nei fantasmi della clonazione?

Il pensiero ecologico è condannato ad assestarsi su posizioni sempre più conservatrici, o possiamo immaginare nuove alleanze tra natura e tecnologia in grado di fornire un habitat al nostro esistere tecnologicamente modificato?

Queste e altre le considerazioni che il progetto Open-Lab intende affrontare, mettendo a confronto filosofi, psicologi, designer ed artisti, per riaccendere il dibattito su tecnica e natura e coniugarlo con le forme di progettazione e di creatività emergenti.

L’intenzione è infatti quella di ancorare la tematica ecologico – tecnologica alla ricerca artistica contemporanea e alle pratiche dell’Interaction Design, ri – direzionando i concetti stessi di creatività e di progettualità. Come si riconfigurano infatti le attuali capacità progettuali e creative? Da quali saperi originano e in quali circostanze si sviluppano? Come possono continuare a garantire una produzione di senso?

Gli obiettivi che il progetto si propone sono:

01/ Attivare un laboratorio di Interaction Design, luogo di esposizione di progetti interattivi e di incontro tra pubblico e studiosi.

02/ Impiegare l’Interaction Design come disciplina esemplare, per avviare un dibattito sulle tematiche di TEC ART ECO: il rapporto tecnologia/ambiente, la sperimentazione artistica e le nuove culture progettuali, la complessità e le interazioni “globali”.

03/ Organizzare una serie di interventi estemporanei, in cui i relatori affrontano in modo originale i temi sopra elencati, offendo al pubblico spunti critici e stimoli di riflessione.

Palazzo dei Congressi sala B1 / Lugano – Switzerland

14.00 ► apertura della conferenza a cura di Claudio Prati / AiEP – Lugano / Switzerland

14.15-14.30 ► prof. Massimo Botta / SUPSI – Lugano / Switzerland

14.30 -14.50 ► dott. Marco Brini / ENVEVE – Lugano / Switzerland – presenta: INTERNET DELLA NATURA

“Internet ha cambiato il modo di interagire tra le persone e con le istituzioni. Nel corso degli utlimi 10 anni si è assistito alla nascita dell “internet delle cose”, grazie ad un’evoluzione tecnologica su più fronti. L’internet delle cose apre internet al mondo circostante beneficiando di un’interazione profonda ed immediata col mondo degli oggetti inanimati. L’internet della natura si occupa del territorio e dei suoi elementi, portando online: alberi che avvisano in caso di incendio, fiumi che comunicano il proprio livello, terreno che informa in caso di rischio frane. Come il GIS e GoogleEarth creano una replica virtuale del nostro territorio, l’internet della natura la renderà dinamica, informandoci in tempo reale sul profilo di rischio, allarmi di contaminazioni, livelli di inquinamento, …”

14.50-15.00 ► Alessandro Perini / Conservatorio G.Verdi - Como / Italy – presenta: CLICK FOR DETAILS – Una riflessione sulle sorgenti audiovisuali

L’autore introduce l’installazione di luci e suoni “Click for details” proponendo il video documentativo del lavoro, allestito per l’inaugurazione dell’Inter Arts Center di Malmö (Svezia) nel Maggio 2010. L’opera è basata su un brano di musica elettronica costruito interamente partendo da un impulso (click) artificiale; al suono viene poi associato un sistema di fari LED con il fine di instaurare un principio di identità tra il rumore bianco (somma ideale di tutte le frequenze audio) e la luce bianca (somma di tutti i colori). In questo modo viene tentato il superamento della tradizionale e artificiale dicotomia nella fruizione di contenuti audio e video, ricongiungendo i due piani percettivi, come accade in natura, in una stessa sorgente ideale.

15.00-15.10 ► Stefano Lazzari / 2Lifecast - Italy – presenta: PERFORMATIVE COMMUNICATION: la comunicazione in condivisione creativa.

La comunicazione di un concerto o un festival, è una operazione che normalmente non prevede la partecipazione attiva e diretta all’evento. La sua funzione è accessoria, si limita a amplificare e sostenerlo, senza parteciparvi. La comunicazione in condivisione creativa prevede una azione concertata di autori, fotografi, bloggers, artisti, che in contemporanea all’evento creano opere performative derivate – reportages, commenti, clip video e fotografici e che immediatamente vengono diffusi via web. Questo è possibile grazie alla collaborazione attiva propria del social networking e all’applicazione delle licenze in creative commons.

15.15 -15.45 ► Dominik Landwehr / Digital Brainstorming – Zuerich / Switzerland

15.45-15.55 ► Fabio Alvino – Ludwig Parentela / ONiride - Milano-Torino / Italy

16.15-16.30 ► Marco Mancuso / Digicult – Milano / Italy – presenta: IL PROGETTO DIGICULT

Nascita, descrizione e sviluppi futuri di un progetto culturale indipendente nato per diffondere l’arte e la cultura digitale, focalizzato sull’impatto delle nuove tecnologie e delle scienze moderne sull’arte, il design, la cultura e la società contemporanea. Un work in progress basato sulla costante ricerca di nuove avanguardie creative, sulla valorizzazione di nuovi autori a livello nazionale e internazionale, su dinamiche relazionali di networking, sui più attuali modelli di comunicazione in rete, su nuovi e ancora sconosciuti modelli economici, su una volontà comune di fare cultura fuori dal sistema.

16.30-16.40 ► Serena Cangiano / Tec Art Eco art res – Lugano / Switzerland

16.40-17.00 ► Paolo Rigamonti / Limite a Zero – Milano / Italy – presenta: LEVE E BOTTONI: SIMPLE INTERACTION

I modelli elementari di interattività come metodologia di lavoro, la ricerca di sistemi semplici per il controllo del rapporto uomo-macchina, in una continua relazione fra azione e reazione. Alcuni esempi di lavori dove l’interazione è minima ed elementare: attivazione/disattivazione, on/off divengono elementi e variabili di un linguaggio relazionale fra fruitore e oggetto.

17.00 -16.20 ► M.G. Mattei / Meet The Media Guru – Milano / Italy – presenta: MEET THE MEDIA GURU NO WALLS

Meet the Media Guru è un programma di incontri con i protagonisti internazionali della cultura digitale e dell’innovazione. Nato nel 2005, Meet the Media Guru mette in scena la progettualità e le idee e si propone di tracciare le vie del digitale intorno a nuovi modelli di Digital Communication, New Media, Social Networking, Interaction Design, Fashion Design, Arte e Scienza, Entertainment e Spettacolo, Ambiente, Economia. Meet the Media Guru è una piattaforma di dibattito e sperimentazione che ha anche sviluppato un format del tutto originale, Socialcast™_l’etica e l’estetica della partecipazione nell’era digitale. Con il Socialcast™ si propone alla comunità del pubblico – presente fisicamente e sulla rete – un’esperienza di comunicazione partecipativa no walls.

17.25-17.35 ► Luca Congedo-Roberto Mucchiut / Hyperion – Lugano-Switzerland – presentano: HYPERION

Hyperion è la sede delle tombe del tempo. Attraverso il flusso sonoro dei bordoni meccanici generati dai mixer scorrono pulsazioni temporali rese possibili solo dall’attesa dell’ascolto. I ” parametri di rotazione ” generano le melodie del logos dal fondersi di alcune frequenze e pulsazioni: nuove melodie e armonie visive prendono forma.

17.40–18.05 ► Massimo Banzi / Arduino Project – Milano / Italy -

18.30-19.30 ► Daito Manabe – Tokyo / Japan

…

L’ingresso alle conferenze è libero, prenotazione consigliata.

more info: +39(2) 3450996 / workshop@tecarteco.net

1 ottobre 2010 – h. 14.00/17.00 – Auditorium Biblioteca Comunale Como

Le tre anime del festival Tecnologia, Arte, ed Ecologia s’incontrano in un dibattito contemporaneo di grande apertura verso i nuovi scenari di ricerca.

Relatori:

(TEC) MARLON BARRIOS SOLANO – Per chi esplora le nuove forme di comunicazione dei social networks -

(ART) EDUARDO KAC – Per chi si lascia incuriosire dalle nuove frontiere della genetica applicata all’arte -

(ECO) LEO HICKMAN – Per chi cerca significati etici e soluzioni ecologiche senza rovinarsi la vita -

Moderatore: LUCA TREMOLADA

GUARDA LA VIDEO INTERVISTA a Luca Tremolada

Programma:

h. 14.00: Introduzione e inizio lavori – L.Tremolada

h.14. SHARED MOVEMENTS 10 (Conoscenza distribuita e incorporata nei social networks digitali) – M.B. Solano

Marlon Barrios Solano è il creatore e produttore di dance-tech.net, dance-techTV, DANCE TECH@. Ha inventato nuovi format per interviste on-line e giornalismo partecipativo nelle arti. Condivide la sua esperienza attraverso piattaforme e modelli sostenibili di scambio e diffusione di contenuti. Nelle sue lezioni unisce il suo background ibrido di danza, nuovi media e scienze cognitive per trasmettere i cambiamenti e le strategie necessarie nella nuova architettura orizzontale di Internet per aumentare la partecipazione, la collaborazione e il pubblico. Solano presenta le piattaforme on-line partecipative come spazi per l’azione, per l’apertura di dinamiche sociali che implementino il dialogo e le possibilità di innovazione sociale. La sua concezione di social network digitali è quella di luogo di raccolta alternativo del capitale cognitivo / sociale e sede di raccolta e per interventi e discussioni sui limiti tra gli corpi, paesi, discipline e organizzazioni.

h.14.45 TELEPRESENCE AND BIO ART – E.Kac

Dopo un’introduzione sul suo pionieristico lavoro di TELEPRESENCE, iniziato dalla metà degli anni ‘80, Kac fornirà esempi e ulteriori approfondimenti sul suo attuale lavoro come artista transgenico. Eduardo Kac è un artista riconosciuto a livello internazionale che ha guadagnato la notorietà, con la sua opera transgenica “GFP Bunny” (2000), incentrata su un coniglio verde-fluo di nome Alba. Particolare enfasi sarà data alle opere più recenti di Kac, come “Natural History of the Enigma”, nella quale Kac ha creato un plantimal, una nuova forma di vita chiamata “Edunia”, un fiore geneticamente modificato che è un ibrido tra l’artista stesso e una petunia. “Natural History of the Enigma” ha ricevuto il Golden Award 2009 Nika, il più prestigioso premio di arte multimediale, in occasione dal festival internazionale Ars Electronica, a Linz in Austria.

h.15.30 HOW GREEN IS OUR CULTURE? – L. Hickman

Leo Hickman affronterà le questioni relative alla sostenibilità ambientale collegata all’industria culturale. Verrà analizzato il set di un film, un festival di musica, un book shop e una galleria, verificando se l’immissione di carbonio, da parte della nostra cultura, è troppo alto. Quali settori hanno bisogno di più attenzione? E quali passi pratici possono essere adottati dall’industria culturale per migliorare le proprie prestazioni ambientali? Leo Hickman è un giornalista e autore del quotidiano londinese “Guardian”. Si è specializzato su questioni ambientali in seguito all’esperienza fatta nel 2004 da lui e dalla sua famiglia in un anno di “ethical living”. La storia di questo straordinario viaggio/esperienza è stata raccontata nel suo libro “La Vita Ridotta all’Osso” dal quale è nata la collaborazione con la rivista italiana Internazionale. Da allora ha scritto libri sull’impatto ambientale del turismo e un libro, destinato ai bambini, sul cambiamento climatico. Vive in Cornovaglia con la moglie Jane e i loro tre figli.

h.16.00 DIBATTITO condotto da L. Tremolada